Грандиозное «Кольцо нибелунга»: Мариинский театр представляет тетралогию Вагнера

Грандиозный музыкальный марафон на берегах Невы: Мариинский театр готовит беспрецедентное событие — полный цикл «Кольца нибелунга» Рихарда Вагнера. С 23 по 26 июля на новой сцене прозвучат все части легендарной тетралогии — от «Золота Рейна» до «Гибели богов».

Показы станут особым подарком ценителям оперного искусства: они приурочены к 150‑летию мировой премьеры цикла, которая прогремела в 1876 году в Байройте и навсегда изменила историю музыкального театра. За дирижёрским пультом — маэстро Валерий Гергиев, чьё имя прочно связано с вагнеровским репертуаром.

Мариинский театр по праву хранит уникальную традицию: он остаётся единственной российской площадкой, где «Кольцо нибелунга» звучит в полном объёме. История освоения этого сложнейшего цикла на мариинской сцене насчитывает более ста лет. Ещё в 1900–1905 годах под руководством Эдуарда Направника театр дерзнул взяться за масштабную вагнеровскую эпопею — смелый шаг для своего времени. Однако вихрь исторических потрясений прервал эту линию: с началом Первой мировой войны немецкие оперы практически исчезли из репертуара российских театров.

Возрождение вагнеровского цикла в Мариинском стало возможным благодаря неутомимой энергии Валерия Гергиева — в 2003 году «Кольцо нибелунга» триумфально вернулось на сцену. Постановка быстро завоевала международное признание: её увидели зрители Европы, Азии, Америки и, что особенно символично, Германии — родины великого композитора.

Сегодняшняя версия — это не просто возобновление классики, а её новое прочтение. Постановщики органично соединили верность духу вагнеровского замысла с современными технологиями: световые и видеорешения раскрывают грандиозный масштаб тетралогии, добавляя спектаклю дополнительную глубину и зрелищность. Для поклонников оперы и для всех, кто хочет ощутить подлинную мощь вагнеровской музыки, эти показы станут настоящим событием сезона.

Фото: сайт театра.

День Достоевского - 2026: путешествие сквозь миры романов - встреча автора и героев

День Достоевского в Петербурге: город заговорит языком великого писателя

4 июля Северная столица вновь станет пространством смыслов и страстей Фёдора Михайловича: в городе пройдёт 17‑й День Достоевского — праздник, где литература перестаёт быть текстом на бумаге и превращается в живое действие. В первую субботу июля Петербург по традиции отмечает этот день — дата выбрана не случайно: именно в начале июля разворачивается действие «Преступления и наказания», и город будто заново проживает эту историю.

В центре внимания — спектакль «Ошибка Достоевского» ФМД‑Театра и Музея Достоевского в «Летнем театре» Новой Голландии. Постановка режиссёра Сергея Азеева, который к тому же написал для спектакля рэп‑партию, обещает стать интеллектуальным и эмоциональным вызовом. В 18:00 и 20:00 зрители увидят дерзкий эксперимент: на одной сцене встретятся сам Достоевский и герои четырёх его романов — «Преступления и наказания», «Идиота», «Бесов» и «Братьев Карамазовых». По замыслу создателей, несколько персонажей из разных миров пытаются разрешить вечные вопросы в трактирах и пивных, но даже спасительный лозунг «красота спасёт мир» здесь не работает: изменить ход событий уже невозможно. Над спектаклем работала сильная команда: сценарист Вера Бирон, хореограф Александр Челидзе, композитор Денис Антонов, художник по костюмам Ника Велегжанинова и художник по гриму Наталья Грачёва. На сцене — более двадцати актёров, среди которых Анна Арефьева, Оксана Базилевич, Антон Момот, Игорь Мосюк и другие.

Драматический театр «Круг» предложит свою трактовку классики: в 19:00 здесь покажут спектакль Маргариты Вафиной «Идиот». Авторы определяют жанр как «полумистический калейдоскоп сновидений и тревожных воспоминаний Князя Мышкина». Минималистичные декорации, гипнотический визуал и атмосфера, напоминающая миры Дэвида Линча, помогут по‑новому взглянуть на роман. В фокусе — всего четыре героя, вокруг которых вращается вся история: Мышкин и Рогожин, Аглая и Настасья Филипповна. Их зеркальные связи и противоречия станут ключом к пониманию драмы.

Необычный взгляд на наследие Достоевского представит Максим Карнаухов в культурном пространстве «Где бабуля?» — в 14:00 здесь пройдёт автофикшн‑моноспектакль «Лекция о доброте на примере одного персонажа Ф. М. Достоевского и на моём собственном примере». Постановка в форме лекции соединяет личный опыт автора с вечными темами, которые Достоевский сделал частью культурного кода: зрители пройдут по цепочке противоречивых мыслей и увидят, как идеи классика прорастают даже в сознании тех, кто никогда не открывал его книг.

Вечер продолжится в том же пространстве: в 22:30 начнётся «Ночь Достоевского» — совместный проект «Где бабуля?» и сообщества «ВСмысле». Открытием станет спектакль Владимира Карпова «Белые ночи» по мотивам одноимённой повести. Создатели напоминают: белые ночи в Петербурге — время чудес не сказочных, а жизненных, когда мимолетные мгновения счастья или тоски становятся самыми ценными воспоминаниями. После спектакля, ровно в полночь, стартует иммерсивная прогулка «Алëна Ивановна ждёт»: вместе с проводниками Павлом Михайловым, Лерой Чеховской и Владимиром Карповым зрители отправятся по местам «Преступления и наказания» и смогут вернуть хозяйке вещи, «украденные» Раскольниковым. А в 2:00 состоится премьера спектакля Павла Михайлова «Ночь Достоевского».

Актёры Небольшого драматического театра традиционно готовят авторские экскурсии и лекции. Илья Тиунов приглашает на театрализованную лекцию «Бранч с Достоевским», а вместе с Александром Муравицким — на путешествие «Безумный Петербург», где мотивы Достоевского переплетаются с образами Пушкина и Гоголя. Не обойдётся и без ночной театрализованной экскурсии по мотивам «Преступления и наказания»: город в эти часы особенно красноречив, и его улицы сами становятся рассказчиками.

Помимо театральных событий, в программе — кинопоказы, лекции, квесты, мастер‑классы и игры: День Достоевского стремится говорить со зрителем на разных языках. Большинство мероприятий — бесплатные, вход — по регистрации или без неё. Полную афишу можно найти в сообществе «Дня Достоевского» во «ВКонтакте».

Этот праздник — не просто дань памяти классику, а попытка услышать его голос в ритме современного города. Петербург на один день становится лабораторией смыслов, где каждый может столкнуться с вопросами, которые Достоевский задавал человечеству более полутора веков назад — и найти на них свой ответ.

Фото: соцсети фестиваля.

Классика без шаблонов: на «Александринском‑2026» покажут нестандартного «Гамлета», «Кроткую» в латиноамериканском антураже и премьеру Кобелева

Александринский театр: 270 лет величия и новый виток театральной истории

В пресс-центре ТАСС в Санкт‑Петербурге прозвучали слова, полные гордости и предвкушения: Александринский театр готовится к юбилею, который станет не просто датой в календаре, а настоящим праздником для всей театральной России. 30 июня здесь собрались те, кто хранит дух сцены и смело прокладывает ей новые пути: художественный руководитель Никита Кобелев и директор театра Александр Малич подвели итоги сезона и приоткрыли завесу над планами, обещающими зрителям немало открытий.

Вековая история Александринки вот-вот отметит новую веху: 30 августа 2026 года театр торжественно отпразднует своё 270‑летие. Этот день станет двойным праздником — одновременно откроется 271‑й сезон и стартует XVII Международный театральный фестиваль «Александринский». Его начало задумано как признание в любви городу и зрителю: акция «Театр, доступный городу» позволит каждому заглянуть за кулисы, прикоснуться к той магии, которая обычно скрыта от посторонних глаз.

День юбилея будет выстроен как живая связь времён. По возрождённой традиции императорских театров артисты начнут его в соборе Петропавловской крепости. В тишине храма прозвучит безмолвное «спасибо» тем, кто стоял у истоков театральной славы России: к надгробиям императриц Елизаветы Петровны, подарившей театру жизнь, и Александры Фёдоровны, чьё имя с 1832 года носит Основная сцена, лягут алые и белые розы — символ памяти и преемственности. После этого труппа соберётся в родных стенах, чтобы вместе вступить в новый сезон.

Фестиваль «Александринский» обещает стать мостом между культурами и эпохами. Уже 4 и 5 сентября зрители увидят «Сына Тенгри» Монгольского академического драматического театра и Наранбаатара Намнана — постановку, которая оживит страницы древней истории о Модун шаньюе, правителе Империи хунну. Это обновлённая редакция спектакля, впервые представленного в 2011 году к 2220‑летию со дня основания империи: история, звучащая с новой силой сквозь годы.

9 и 10 сентября иранская Театральная компания «Карбон» предложит дерзкий взгляд на классику: в спектакле «Гамлет. Хеппи‑энд» Али Хатами Нежада шекспировский сюжет получит неожиданное развитие. Здесь Гамлет не пойдёт по пути мести: по соглашению с Фортинбрасом он выберет иной путь — путь примирения и любви, соединив свою судьбу с Офелией.

Музыка и ритм тоже станут героями фестиваля. 16 сентября коллектив японских барабанщиков Taiko in‑Spiration представит программу «Ритмы Японии: барабаны тайко и гинкэнсибу» — вихрь звуков, способный рассказать целую историю без единого слова. А 23 и 24 сентября бразильский «Городской театр» совместно с Центром исполнительских искусств Университета Валье (Колумбия) привезёт «Кроткую»: повесть Достоевского, перенесённую в Рио‑де‑Жанейро конца XIX века. Эта работа, созданная выпускниками ГИТИСа Алехандро Гонсалесом Пуче и Ма Чжен Хун, уже успела покорить зрителей на Чеховском фестивале, а теперь готова открыть новые грани знакомого сюжета.

Особую главу фестиваля составит программа, посвящённая 80‑летнему юбилею президента театра Валерия Фокина. Она станет своего рода творческим портретом мастера: зрители увидят премьеру новой редакции «Литургии Зеро» с обновлённым актёрским составом, а также постановки прошлого сезона — от «Сентиментального путешествия» Анны Потебни до «РЕВИЗОРа с продолжением» самого Фокина. Дополнят картину показы знаковых спектаклей режиссёра разных лет: от «Мейерхольда. Чужой театр» до «Честной женщины», а также киноработы — фильм «Петрополис» и видеоверсия «Последней ночи последнего царя». Пройдут лекции и творческие встречи, где можно будет услышать из первых уст о тайнах режиссёрского ремесла.

Кульминацией фестиваля станет первая премьера сезона: 9, 10 и 11 октября зрители увидят спектакль Никиты Кобелева «Последний год» по роману Юрия Тынянова «Смерть Вазир‑Мухтара». История Александра Грибоедова, рассказанная языком современного театра, обещает стать одним из самых сильных впечатлений года.

Но юбилейный год не ограничится фестивальными днями. В планах Александринки — ещё немало премьер, которые продолжат разговор о вечном на языке сцены. Среди них — «Цирк «Модерн» Валерия Фокина по пьесе Евгения Водолазкина (февраль 2027), «Как вам это понравится» Андрея Калинина по Шекспиру (январь 2027), а также моноспектакли Игоря Волкова и Елены Немзер.

А уже 11 июля Александринский театр станет частью другого большого праздника — 200‑летия парка Александрия музея‑заповедника «Петергоф». Проект «Александринский в Александрии. Театральная суббота», посвящённый дню рождения императрицы Александры Фёдоровны, объединит экскурсии, лекции и необычные сценические формы. Сайт‑специфик‑перформанс «Пророчества перелётных птиц» вплетётся в пространство парка, а «Концерт на лугу» с участием Губернаторского симфонического оркестра Санкт‑Петербурга подарит зрителям мелодии, ставшие частью театральной памяти: знаковые композиции из спектаклей Александринки прозвучат под открытым небом, напоминая о том, как музыка и сцена умеют говорить с душой.

270 лет — это не просто цифра. Это тысячи спектаклей, сотни имён, миллионы зрительских сердец, бившихся в унисон с происходящим на сцене. И теперь Александринский театр вновь приглашает всех стать свидетелями новой главы этой великой истории.

Фото: сайт театра.

«Леди Макбет», «Капсула времени», «Забытая мечта»: фестиваль «Коляда‑Plays» раздал главные призы

«Коляда‑Plays»: фестиваль прошёл испытание временем — и стал ещё сильнее

19‑й фестиваль «Коляда‑Plays» вошёл в историю как первый смотр, состоявшийся без своего создателя — Николая Коляды. Но, вопреки опасениям, отсутствие основателя не ослабило энергию фестиваля, а, напротив, стало проверкой на прочность: коллектив «Коляда‑Театра» сумел сохранить дух проекта и доказать, что традиция жива. Итоги смотра подвели 30 июня в неформальной, но торжественной обстановке — на открытом воздухе, у стен родного театра.

Новый художественный руководитель «Коляда‑Театра» Олег Ягодин оценил прошедший фестиваль как удачный и образно назвал его «крещением огнём» — испытанием, которое труппа выдержала достойно. И результаты действительно говорят сами за себя: программа получилась насыщенной, география участников — широкой, а уровень работ — впечатляющим.

Триумфатором фестиваля стал спектакль «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Максима Меламедова со студентами ВГИКа (курс Сергея Безрукова). В основе — инсценировка очерка Н. С. Лескова, созданная уральским драматургом Олегом Богаевым. Для Меламедова этот материал — не случайный выбор: режиссёр уже обращался к нему в Болгарии (НАТФИЗ им. К. Сарафова) и в Нижнем Новгороде (в рамках «Режиссёрской школы ГИТИСа»). Новая, вгиковская версия начала складываться ещё на «Фабрике Станиславского» в прошлом году и была выпущена в октябре. Фестивальная судьба спектакля складывается удачно: в мае он был признан «Лучшим спектаклем малой формы» на фестивале «Будущее театральной России» в Ярославле, а в ближайшее время постановку планируют включить в репертуар МХАТа им. М. Горького.

Сам Максим Меламедов был отмечен и персональной наградой — за лучшую режиссёрскую работу. В этой категории жюри оценивало сразу три яркие постановки: помимо «Леди Макбет», это «Пиковая дама» Самарского Художественного театра «Витражи» и «У нас всё хорошо!» Молодёжного театра «Ангажемент» им. В. С. Загоруйко из Тюмени.

Отдельное внимание на фестивале уделили детскому театру. Лучшим режиссёром детского спектакля стал Ефим Степанов за работу «Про лисёнка Лёню» (московский театр «БаТиС»). А лучшим детским спектаклем жюри признало иллюзионистскую «Забытую мечту» Екатеринбургского театра кукол (режиссёр и соавтор пьесы — Евгений Сивко). Эта постановка — пример того, как театр для детей может быть не только понятным, но и по-настоящему волшебным.

В актёрских номинациях в этом году сделали ставку на ансамблевость и взаимодействие. Награду за лучший ансамбль получил коллектив спектакля «Уэлькаль» из репертуара Государственного театра эстрады Республики Саха (Якутия) им. Ю. Е. Платонова. Вместо отдельных призов за лучшую мужскую и женскую роли появилась новая номинация — «Лучший актёрский дуэт». Её удостоились Ирина и Андрей Моляновы, сыгравшие пролетарскую супружескую пару в спектакле «Капсула времени» пермского театра «Век жизни». Примечательно, что Ирина Молянова уже становилась лауреатом «Коляда‑Plays»: в прошлом году она получила актёрскую награду за главную роль в «Носферату».

Не остались без внимания и зарубежные и региональные коллективы. Специальные призы от «Коляда‑Театра» получили театр Vortex из Скопье за спектакль «Курица» по пьесе Николая Коляды и ижевский театр МО за постановку «Дверь закрой!». Эти работы показали, что драматургия Коляды продолжает жить и звучать на разных языках и в разных культурных контекстах.

Параллельно с театральным смотром подвели итоги 24‑го Международного конкурса драматургов «Евразия‑2026», который также был задуман Николаем Колядой. Жюри отметило четыре пьесы: «Беременность от космоса» Вадима Щербинина, «Тетрамино, или Гимн тихого неудачника» Ивана Костина, «Рыжечка» Дениса Раптанова и «Перелётные птицы возвращаются обратно» Данилы Шумкова. Последняя работа одержала победу в номинации «Новая уральская драма», которая открыта только для студентов и выпускников курса Николая Коляды в ЕГТИ. Данила Шумков — третьекурсник мастерской Николая Владимировича по направлению «Литературное творчество», и его победа — ещё одно подтверждение того, что школа Коляды продолжает воспитывать новых авторов.

Фестиваль «Коляда‑Plays» вновь доказал: это не просто смотр спектаклей, а живая лаборатория театра, пространство для поиска, диалога и смелых решений. Подробности о фестивале и его участниках — на официальном сайте «Коляда‑Театра».

Фото: соцсети театра.

«Место, которого нет»: премьера в Театре ОМ — погружение в онтологию души

«Место, которого нет»: театр как пространство внутреннего поиска

С 25 сентября Театр ОМ приглашает зрителей в особое путешествие — в мир, где границы между реальностью и мечтой размыты, а каждый шаг — попытка обрести утраченную опору. В центре Москвы стартует цикл премьерных показов спектакля «Место, которого нет» по пьесе Артёма Новиченкова «Манфред, Зигфрид».

Эта постановка — не просто история, а философское размышление о природе человеческого взросления, которое не завершается однажды и навсегда. Спектакль задаёт пронзительные вопросы: можно ли примирить в себе внутренние противоречия? существует ли то самое место, где душа наконец обретает покой? И не является ли вся наша жизнь бесконечным поиском этого недостижимого уголка тишины среди бурь бытия?

Пьеса Артёма Новиченкова — одно из самых неординарных и глубоких драматических высказываний последних лет. Более трёх месяцев творческая команда Театра ОМ кропотливо исследовала этот сложный художественный мир. Как отмечает художественный руководитель и режиссёр постановки Роман Акимов, за это время спектакль превратился в пространство вопросов, поисков и открытий — и теперь эти находки обретают осязаемую сценическую форму.

Особенность премьеры — в её двойственности: спектакль существует в двух версиях — мужской и женской. Это не альтернативные трактовки, а два психологических ракурса одного явления, две дороги к одной реальности. Каждый показ будет открывать новые грани смысла, предлагая зрителю увидеть знакомую человеческую драму под иным углом.

Интимность восприятия здесь возведена в принцип: в зале — всего 20 мест. Камерное пространство специально перестроят так, чтобы стереть дистанцию между сценой и залом. Зритель не останется сторонним наблюдателем — он станет непосредственным соучастником происходящего, почти невидимым свидетелем чужих откровений.

За созданием этого хрупкого мира стоит сильная команда. Режиссёр Роман Акимов — выпускник ГИТИСа, педагог, автор системы Аутоника — видит театр не как площадку для демонстрации готовых смыслов, а как онтологическое пространство, где раскрывается внутренний мир человека, его выбор и ответственность. Именно этот подход лежит в основе художественного вектора Театра ОМ: стать светом для тех, кто стоит на дороге без звёзд.

Автор пьесы Артём Новиченков — многогранная фигура в современной культуре: литературовед, поэт, писатель, драматург, ведущий радиостанции «Маяк». Выпускник факультета журналистики МГУ, он публиковался в таких авторитетных изданиях, как «Новый мир», «Знамя» и «Этажи». Его тексты отличает редкая способность соединять интеллектуальную глубину с эмоциональной силой — и «Манфред, Зигфрид» не исключение.

В спектакле заняты Павел Юстер, Николай Галлямов, Сергей Сухин, Елена Иосифова, Юлия Воробьёва, Дария Игнатьева и Тина Аникич — актёры, которым предстоит воплотить на сцене сложные, противоречивые образы. Музыкальное оформление создаёт Светлана Ретюнская, добавляя звуковую ткань, которая станет ещё одним голосом в этом многоголосом диалоге о поиске себя.

«Место, которого нет» — это приглашение остановиться и прислушаться к себе. В эпоху, когда всё движется слишком быстро, Театр ОМ предлагает редкий дар — время для размышлений и пространство для чувств.

Фото: сайт театра.

Московский Губернский театр на фестивале «Театральный бульвар»: концерт «Территория музыки»

«Территория музыки»: Московский Губернский театр подарит Коломенскому вечер высокого искусства

3 июля пространство «Амфитеатр на набережной» в музее‑заповеднике «Коломенское» превратится в эпицентр театральной и музыкальной энергии: в рамках фестиваля «Театральный бульвар» Московский Губернский театр представит концертную программу «Территория музыки».

Этот вечер станет настоящим диалогом эпох и жанров: на одной сцене встретятся советская песенная классика и мировая музыкальная традиция. Зрители услышат вокальные композиции на музыку Вениамина Баснера, Юрия Антонова, Виктора Цоя, Евгения Птичкина — мелодии, давно ставшие частью культурного кода нескольких поколений. В сочетании с ними прозвучат проникновенные стихи Роберта Рождественского, Андрея Вознесенского, Беллы Ахмадулиной и Натальи Крандиевской‑Толстой: поэзия добавит музыкальным номерам глубины и эмоционального накала.

Не менее яркой частью программы станет оркестровая палитра: оркестр МГТ под управлением главного дирижёра Сергея Пащенко исполнит как признанную мировую классику в оригинальных переложениях, так и самобытные сочинения современных авторов — Тростянского, Герардса, Монти. Такое сочетание позволяет услышать знакомые произведения в новом звучании и открыть для себя неожиданные музыкальные грани.

На сцену выйдут ведущие артисты Московского Губернского театра: Антон Соколов, Михаил Шилов, Евгений Астафуров, Алина Ивах, Диана Егорова, Анастасия Борисова и Юлия Пилипович. Их вокальное мастерство и сценическая харизма станут сердцем программы.

За художественную целостность вечера отвечает режиссёр Ольга Матвеева, а музыкальную — Евгений Астафуров: тандем профессионалов обещает зрителю не просто концерт, а цельное сценическое высказывание.

«Территория музыки» — это приглашение почувствовать, как музыка и слово сплетаются в единое художественное полотно, способное тронуть и искушённого меломана, и зрителя, который пришёл в театр впервые. Не пропустите этот особенный вечер в самом живописном уголке столицы!

Фото: соцсети театра.

Музыка против насилия: Анна Морозова ставит в Томске «Гриша не свидетель»

«Гриша не свидетель»: в Томском ТЮЗе готовят спектакль‑саундчек о том, как победить насилие звуком

3 июля Томский ТЮЗ распахнёт двери для особой премьеры — спектакля Анны Морозовой «Гриша не свидетель» (12+) по «рифмованному роману» Насти Рябцевой. Эта история, рассказанная от лица 14‑летнего подростка, давно перестала быть просто книгой: она стала голосом поколения, который звучит всё громче — и теперь заговорит со сцены.

Роман Рябцевой, вышедший в издательстве «Самокат» в 2022 году, моментально стал бестселлером и точкой притяжения для театральных режиссёров. Его ставили в Москве: Александр Чеботарёв в РАМТе, Андрей Гордин в театре «Практика». И вот теперь история Гриши приходит в Томск — с новым звучанием и новыми смыслами.

В 2026 году «Самокат» выпустил обновлённую редакцию книги: прежний эпилог, датированный мартом 2022‑го, скрыт под чёрными полосами — словно часть памяти намеренно стёрли. На смену ему пришёл «Финал, написанный в декабре 2025»: в нём не просто продолжение, а диалог автора с героем, попытка ответить на вопросы, которые не затихают с годами. И эти строки — о мире без чёрных строк, где думать иначе — это нормально — становятся почти манифестом для нового театрального высказывания.

Для режиссёра Анны Морозовой, ученицы Сергея Афанасьева, эта история — не просто рассказ о школьном буллинге. Это разговор о насилии в самом широком смысле и о том, что с ним делать, когда ты уже не в школе, а в «большом мире». В интервью редакции Морозова подчёркивает: в истории Гриши невероятно важна поддержка семьи — то, что родители за него, что они заодно. Но следом неизбежно встаёт вопрос: а к кому обратиться, когда мир становится больше школьных коридоров?

Жанр «рифмованного романа» сам подсказал форму спектакля: Анна Морозова определяет её как «спектакль‑саундчек». Музыка здесь — не фон, а главный герой. Артисты вживую играют на инструментах, а восемь авторских песен, написанных самой Морозовой, становятся эмоциональными акцентами постановки. По словам режиссёра, действие почти превращается в настоящий концерт — и это не случайность, а художественный выбор.

Кульминацией становится финальный жест Гриши: он не прячется, не терпит, не молчит. Он берёт в руки барабаны и выходит к людям. «Я не стукач — я барабанщик, — поёт герой. — Я не буду молчать в тряпочку, я буду кричать в рупор. Я буду побеждать насилие звуком». В этих словах — суть спектакля: иногда самый честный ответ на несправедливость — это голос, усиленный ритмом, и смелость не быть «свидетелем», а стать участником перемен.

Над визуальным миром постановки работают художник Шура Мошура и художник по свету Павел Бабин. В роли Гриши — Тимофей Абаскалов; вместе с ним на сцену выйдут Владислав Сорока, Дмитрий Гребенщиков, Дарья Авдюшина, Мария Суворова, Игорь Савиных и другие артисты. Примечательно, что многие из них уже работали с Анной Морозовой — в частности, участвовали в её спектакле «Полина ищет па» (2023) по пьесе Екатерины Тимофеевой. Так складывается особый театральный диалог: разные истории о современных подростках, объединённые вниманием к их боли и надежде.

Премьера «Гриши не свидетель» — это не просто новый спектакль в афише Томского ТЮЗа. Это попытка услышать тех, кто обычно говорит шёпотом, и превратить этот шёпот в музыку, которую невозможно не заметить.

Фото: сайт театра.

«На связи — 2026»: в Краснодаре соберётся форум независимых театров

«На связи»: голос независимого театра звучит громче

С 1 по 5 июля Краснодар вновь станет точкой притяжения для тех, кто ищет в театре не шаблонные формы, а живой нерв времени: «Один театр» во второй раз собирает Форум независимых театров «На связи». В этом году форум заметно прибавил в масштабе — если в дебютном сезоне на площадке встретились всего два коллектива из Ростова‑на‑Дону, то теперь число участников выросло вдвое. Пять постановок, пять авторских взглядов, пять попыток ответить на вопрос: каким может быть театр вне больших институций?

Откроет форум 1 июля спектакль Таганрогского Камерного театра «ТаКТ» и режиссёра Сергея Чехова «Как Зоя гусей кормила» по пьесе Светланы Баженовой — ученицы Николая Коляды. Два показа в день открытия погрузят зрителя в мир, где возраст не гасит страсть, а лишь придаёт ей особую, почти пугающую силу. «Семейный хоррор», выросший из эскиза Лаборатории Театра Наций, рассказывает о столетней Зое, чья энергия не иссякает, и её взрослом сыне Владимире, который так и не научился жить отдельно от материнской опеки. Это история о том, как любовь становится клеткой, а забота — тяжёлым грузом.

2 июля в 20:30 хозяева площадки — «Один театр» — представят свою знаковую работу: «Серую радугу» Николая Русского. Постановка балансирует на тонкой грани между ностальгической интонацией советского музыкального фильма и сюрреалистическими видениями в духе Дэвида Линча. В центре — размышление о старости, о том, как годы размывают границы между реальностью, воспоминаниями и вымыслом. На сцене — Михаил Хмыз, Артём Акатов, Дарья Женихова, Анастасия Золоторёва, Екатерина Молодец и Карим Армадов: вместе они создают полотно, где прошлое и настоящее сплетаются в единый, порой тревожный узор.

3 июля зрителей ждёт перформанс ростовского «МУХА театра» и Валентина Киселёва «I&M (Иоганнес и Маргарет)». Коллектив, уже знакомый краснодарской публике по дерзкой дарк‑клоунаде «Суд над Чиполлино», на этот раз обращается к сказке братьев Гримм «Гензель и Гретель» — но не как к детской истории, а как к метафоре взросления. Отделение от родительской фигуры, жажда любви, поиск своего места в мире — эти темы раскрываются не через линейный сюжет, а через предметно‑шумовую среду, которая становится самостоятельным языком постановки. Показы пройдут в 17:00 и 20:00.

Никитинский театр из Воронежа привезёт на форум сразу две премьеры. 4 июля в 17:30 и 20:00 зрители увидят «Осеннюю сонату» Андрея Гончарова — интерпретацию сценария Ингмара Бергмана, перенесённую в современность. Режиссёр вместе с актёрами исследует, как семейные конфликты и психологические травмы отзываются в настоящем, и возможно ли вообще преодолеть их последствия. В главной роли — Наталья Шевченко; вместе с ней на сцену выйдут Марина Демьяненко, Мария Соловей и Александр Габура.

Завершит форум 5 июля в 19:00 спектакль Артёма Устинова «Бойня №5, или Крестовый поход детей» по роману Курта Воннегута. История о бомбардировке Дрездена, о плене и о невозможности забыть прошлое превращается в размышление о том, как тень трагедии ложится на всю оставшуюся жизнь. «Спектакль про то, что ты не можешь спокойно жить в настоящем времени из‑за трагических событий прошлого», — говорят создатели. И добавляют: «Мир лишён смысла, и это настолько страшно, что смешно». В постановке заняты Андрей Клочков, Анна Силина, Марина Демьяненко, Александр Габура и Кирилл Пчелинцев.

Но форум — это не только показы. После каждого спектакля зрителей ждут обсуждения с театральным критиком Верой Сердечной — разговоры, в которых зритель становится соавтором смысла. А в перерывах между постановками пройдут встречи и круглые столы, где сами участники театрального процесса будут искать ответы на острые вопросы: как выживать и развиваться независимым театрам сегодня, как сохранять голос и не терять связь со зрителем.

«На связи» — это не просто название. Это обещание диалога, попытка услышать друг друга в шумном мире и напомнить: театр жив, пока он говорит о важном — и делает это честно.

Фото: сайт и соцсети театра.

Премьера от «Et Cetera»: «Завтрак у предводителя» на фестивале «Время Т»

Театральный взрыв в тургеневских декорациях: «Et Cetera» на фестивале «Время Т»

4 июля в музее‑заповеднике И. С. Тургенева «Спасское‑Лутовиново» развернётся настоящий театральный марафон — IV Театральный фестиваль «Время Т». На два дня — 4 и 5 июля — живописные просторы орловской усадьбы станут сценой для ярких творческих высказываний: здесь встретятся профессиональные, любительские, студенческие и детские театры из Москвы, Санкт‑Петербурга, Орла, Ельца и Губкина.

Особым событием программы станет премьера спектакля театра «Et Cetera» — «Завтрак у предводителя» в постановке Юрия Буторина. Эта работа открывает зрителю неожиданную грань Тургенева — не автора проникновенных романов о любви и «лишних людях», а мастера острой сатиры.

«Завтрак у предводителя» — редкий пример тургеневской комедии, где нет ни трогательных «тургеневских девушек», ни рефлексирующих героев, ни привычной для писателя психологической глубины. Зато здесь есть нечто не менее мощное — смех, который, по меткому замечанию создателей, выступает главным положительным героем, подобно гоголевскому «Ревизору». Каждая реплика, каждый жест персонажей рождают волну неудержимого веселья, а сюжет, поначалу кажущийся бытовой историей о тяжбе брата и сестры из‑за наследства, стремительно скатывается в абсурд и становится всё комичнее с каждой минутой.

Режиссёр Юрий Буторин доводит эту абсурдность до выразительного гротеска: игровое пространство спектакля живёт своей бурной жизнью, где «играют» не только люди, но и предметы. Вилки летят, колонны падают, мебель рушится — бытовая коллизия превращается в весёлую фантасмагорию, в которой хаос становится главным выразительным средством.

Такой смелый взгляд на классику — отличный пример того, как фестиваль «Время Т» стирает границы между «серьёзным» театром и свободной творческой игрой, позволяя по‑новому взглянуть на знакомые тексты и открывая новые грани театрального искусства.

Фото: соцсети театра.

РАМТ попрощался с сезоном: рыцарский вечер и финальный концерт

Театральный пульс не замирает: РАМТ попрощался со 105‑м сезоном

105‑й театральный сезон в РАМТе подошёл к концу — и ушёл он не тихо, а на высокой эмоциональной ноте, оставив после себя шлейф тёплых воспоминаний и чувство завершённости.

Точкой отсчёта прощальных аккордов стал вечер памяти Елены Михайловны Долгиной на Маленькой сцене — 28 июня театр почтил память выдающегося мастера. 15 мая ей исполнилось бы 85 лет, и этот вечер стал не формальным мероприятием, а по-настоящему семейным разговором о человеке, чьё имя прочно вписано в историю РАМТа. По признанию самих артистов, в зале царила особая атмосфера: искренние слова, воспоминания, кадры из спектаклей — всё это сложилось в живую, трепетную мозаику памяти.

На следующий день, 29 июня, московская часть сезона завершилась спектаклем «Дни Савелия». Постановка прозвучала как финальный монолог сезона — ёмкий, глубокий, оставляющий пространство для размышлений.

А настоящей кульминацией прощания стала церемония закрытия в Театральном дворике. Тёплый июньский вечер преобразил пространство до неузнаваемости: привычный дворик на несколько часов превратился в рыцарскую залу. Пир, турнир, концерт — в этой игровой, почти карнавальной форме театр подвёл черту, сохранив при этом главное: ощущение единства труппы и зрителей, ту самую связь, ради которой и живёт театр.

Теперь РАМТ берёт короткую паузу — чтобы вскоре вновь распахнуть двери и начать писать историю нового, 106‑го сезона.

Фото: соцсети театра.

«Сказка о рыбаке и рыбке» на сцене «Под крышей»: джазовая притча о вечных вопросах

11 июля Театр имени Моссовета приглашает зрителей на необычную премьеру: на камерной сцене «Под крышей» оживёт пушкинская «Сказка о рыбаке и рыбке» — но в совершенно новом звучании. Музыкальный спектакль, созданный в соавторстве с ансамблем Music Brass, обещает стать не просто детской постановкой, а многослойным театральным высказыванием, где классика встречается с джазовой свободой.

Режиссёр Фёдор Парасюк сознательно уходит от привычной трактовки: для него сказка — это не только история о добре и зле, но и тонкая психологическая драма, полная вопросов без однозначных ответов. Почему старик покорно исполняет капризы жены? Что толкает старуху на путь бесконечных желаний, ведущих к краху? И в чём тайна золотой Рыбки — в волшебстве или в отражении человеческих слабостей? Именно эти мотивы станут смысловым стержнем постановки.

В роли рассказчиков — Роман Кириллов и Дарья Таран: их голоса будут вести зрителя сквозь сюжет, соединяя поэтический слог Пушкина с живой музыкальной речью. Ансамбль Music Brass при этом не просто сопровождает действие, а вступает с ним в активный диалог: в спектакле прозвучат сочинения Эвальда, Шумана, Бизе, Мусоргского, а также русские и английские народные песни и джазовые стандарты. Такое смешение стилей превращает постановку в настоящую музыкальную панораму — от фольклорных интонаций до импровизационной энергии джаза.

Создатели спектакля делают ставку на универсальность: дети увидят яркую, образную историю, а взрослые — притчу о природе желаний, власти и смирения. Обращение к пушкинскому тексту, выросшему на пересечении русского фольклора и европейской сказочной традиции, позволяет открыть в нём новые грани: ведь именно в лаконичной форме сказки поэт сумел запечатлеть вечные конфликты человеческой души.

Премьера обещает стать одним из самых оригинальных событий театрального сезона — где знакомая с детства история обретает свежее звучание и приглашает к размышлениям, одинаково важным для зрителей любого возраста.

Фото: соцсети театра.

Сценография нового поколения: смотрим работы выпускников мастерской Марии Утробиной

В МХТ им. Чехова — голос нового поколения: в Зелёном фойе открылась выставка «Место действия»

В Зелёном фойе МХТ имени Чехова распахнула двери выставка «Место действия» — яркий творческий отчёт молодых художников-постановщиков. До 19 августа зрители смогут увидеть работы выпускниц мастерской Марии Утробиной — пять дипломных проектов, в которых юные авторы ищут ответ на важный для театра вопрос: где рождается живой театр?

Каждый из проектов — самостоятельное сценическое высказывание, смело соединяющее разные жанры и формы. В экспозиции соседствуют фестивальная инсталляция, мюзикл, балет, сказка и пластический спектакль: пять разных путей, пять художественных языков, объединённых общим замыслом. Это не просто эскизы и макеты — это манифесты, в которых чувствуется энергия поиска и желание говорить со зрителем на современном языке сценографии.

На открытии выставки присутствовал художественный руководитель МХТ имени Чехова и ректор Школы‑студии МХАТ Константин Хабенский. Он подчеркнул важность преемственности традиций и отметил особую связь между Школой‑студией, музеем и театром. По словам Хабенского, всё, что происходит в Школе‑студии, подтверждает: складывается мощная триада — Школа‑студия, музей и театр. «Мне чертовски любопытно жить сегодняшним музеем, который представляет его неутомимый директор Павел Ващилин», — подчеркнул артист, тем самым обозначив, что внимание к молодым авторам — не разовая акция, а часть системной работы театра.

Выставка «Место действия» — это не только повод присмотреться к именам, которые завтра будут определять облик отечественной сценографии, но и возможность увидеть, как традиции МХАТа получают новое прочтение в работах молодого поколения.

Фото: сайт и соцсети театра.

Театр Эстрады им. Райкина: раскройте тайны закулисья - экскурсии для взрослых и детей!

Закулисье Театра Эстрады им. Райкина: путешествие сквозь эпохи и тайны сцены

В санкт‑петербургском Театре Эстрады имени Аркадия Райкина открылся необычный маршрут — экскурсии по закулисью, которые одинаково увлекательны и для взрослых, и для детей. Это не просто прогулка по служебным помещениям, а настоящее погружение в живую историю театра, где каждый уголок хранит отголоски минувших десятилетий.

Проводником в этот скрытый от зрительских глаз мир стала Галина Ефимова, начальник артистического отдела театра. Именно ей доверили главную роль в новой экскурсионной программе. По словам Галины, идея директора организовать экскурсии поначалу показалась ей отличной возможностью взглянуть на привычное пространство под другим углом: «Предложение директора организовать экскурсии по театру сразу показалось заманчивым. Заниматься изучением истории здания было некогда, а тут возникла профессиональная необходимость. Открылось множество любопытных фактов, и мне очень захотелось поделиться ими. Век за веком в стенах театра происходили грандиозные преобразования. И наш художественный руководитель тоже внёс свою лепту».

Во время экскурсии гости узнают не только официальную летопись театра, но и его негласные правила — те самые тонкости театральной жизни, о которых редко пишут в путеводителях. Маршрут ведёт через рабочие цеха, где рождается магия спектакля, и приводит в гримерку Аркадия Райкина — место, буквально пропитанное духом легенды. А особый восторг вызывает интерактивная часть: посетителям предлагают примерить парики и костюмы, чтобы на мгновение ощутить себя частью труппы.

Раскрывать тайны закулисья помогает и Ксения Аванесова — она дополняет рассказ деталями, которые делают историю объёмнее и ярче. Для юных гостей подготовлена отдельная программа: ассистент режиссёра Полина Чебыкина создала специальный маршрут, адаптированный для детей, — с понятными объяснениями, игровыми элементами и акцентом на самые захватывающие стороны театральной профессии.

Такие экскурсии — не просто развлечение, а способ по‑новому взглянуть на театр: увидеть, сколько труда, традиций и творчества скрывается за кулисами, и почувствовать связь времён, которая делает каждое представление продолжением большой истории.

Фото: соцсети театра.

«Три сестры. Наташа» в Театре сатиры: Чехов с неожиданным акцентом — премьера осени!

В Театре сатиры закипает творческая работа — труппа приступила к репетициям премьеры «Три сестры. Наташа». Уже осенью грядущего сезона зрители смогут увидеть новую сценическую версию чеховской пьесы в постановке Антона Непомнящего — и, судя по первым намёкам создателей, спектакль обещает стать одним из самых ярких событий театрального сезона.

Над визуальным обликом постановки трудится художник-постановщик Виктор Крамер: его масштабные декорации призваны не просто обозначить эпоху, а буквально погрузить зрителя в атмосферу чеховского мира. Дополнит этот художественный ансамбль работа художника по костюмам Андрея Климова — его эскизы, как обещают в театре, станут самостоятельным эстетическим высказыванием и подчеркнут психологическую глубину образов.

Художественный руководитель Театра сатиры Евгений Герасимов особо подчёркивает нестандартный подход к классике: «Спектакль режиссёра Антона Непомнящего — это актуальная сценическая интерпретация пьесы Антона Чехова. Глубокий сюжет о крушении надежд и разбитых мечтах, о попытках найти в себе силы что‑то изменить раскрывает внутренний мир каждого персонажа. Главным действующим лицом здесь становится Наташа — искренняя, чистая и душевная. Это будет нетривиальное прочтение чеховской пьесы, пронизанное нашим фирменным, истинно сатировским стилем».

Такой ракурс на хрестоматийный текст — смелый шаг: вывести на первый план Наташу, традиционно воспринимаемую как антагонистка, значит по-новому расставить акценты в вечной истории о несбывшихся ожиданиях. Театр сатиры, известный умением сочетать остроту формы с вниманием к человеческой драме, на этот раз предлагает взглянуть на Чехова сквозь призму иронии и сочувствия одновременно. Премьера обещает не просто напомнить о великой пьесе, а заставить зрителя заново прожить её — и, возможно, увидеть в знакомых строках неожиданные смыслы.

Фото: соцсети театра.

Фестиваль в Экс‑ан‑Провансе: встреча с авторским театром — Кастеллуччи, Карраско, Кожитор

Оперный фестиваль в Экс‑ан‑Провансе: искусство как поиск человечности

2 июля в Экс‑ан‑Провансе распахнёт свои двери один из самых авторитетных музыкальных форумов Европы — оперный фестиваль, который продлится до 21 июля. Его программа — не просто череда громких имён и премьер, а цельное художественное высказывание: темой смотра стала фраза «В поисках человечности». И в этом — прямая дань памяти Пьеру Оди, интенданту фестиваля с 2019 года, ушедшему из жизни в мае 2025‑го. Именно он превратил Экс в магнит для авангардных идей, новой музыки и смелых театральных экспериментов. Нынешняя программа — это одновременно и продолжение его курса, и эмоциональный диалог с его замыслами.

Возглавляет команду преемников режиссёр Тед Хаффман. Он открыто говорит, что его задача — не переписывать историю фестиваля, а бережно сохранить и реализовать то, что было задумано Оди. Отголоски личности бывшего интенданта слышны в нескольких специальных проектах: например, в «средиземноморском» блоке программы. Эта линия особенно символична: сам Оди, родившийся в Бейруте, был подлинным «гражданином мира» и никогда не отделял себя от средиземноморской культуры — её ритмов, её памяти, её противоречий.

Открывает фестиваль «Волшебная флейта» Моцарта — копродукция с Городским театром Люксембурга и Королевским балетом Фландрии. За режиссуру отвечает Клеман Кожитор — французский медиахудожник, известный радикальными трактовками классики: достаточно вспомнить его «Галантные Индии» Рамо в Парижской опере, где барочная эстетика заговорила на языке хип‑хопа, брейк‑данса и крампа. В новом спектакле Кожитор вместе с дирижёром Леонардо Гарсией Аларконом (который также работал над «Галантными Индиями») предлагает взглянуть на «Волшебную флейту» под неожиданным углом: как на исследование «тёмной стороны светлой утопии». Создатели зовут зрителя в путешествие по «чувствительным архивам коллективной памяти» — в историю взросления детей, которым предстоит жить в мире хрупкой красоты и ненадёжной правды. В главных партиях — Ин Фан (Памина), Мауро Петер (Тамино), Сабин Девьель (Царица ночи), Шон Майкл Пламб (Папагено) и Бриндли Шеррат (Зарастро).

Сразу вслед за моцартовской сказкой фестиваль предлагает её философское эхо — «Женщину без тени» Рихарда Штрауса. Связь этих двух партитур не случайна: о глубинном родстве «Волшебной флейты» и «Женщины без тени» писал ещё Гуго фон Гофмансталь, автор либретто штраусовской оперы. В постановке Барри Коски (копродукция с брюссельским театром «Ла Монне» и Национальной оперой Греции) эта линия звучит особенно остро. Спектакль обращается к исходному импульсу авторов, работавших над оперой в годы Первой мировой войны, и задаёт вопрос, который сегодня звучит с новой силой: в чём состоит сущность человечности и почему её необходимо сохранить? Под управлением дирижёра Клауса Мякеля над этой темой размышляют Майкл Спайрз, Вида Микнявичюте, Нина Штемме, Брайан Маллиган, Амбур Брейд и другие артисты.

Одним из эмоциональных акцентов программы станет возвращение культовой работы Ромео Кастеллуччи — «Реквиема» Моцарта. Этот спектакль, созданный в 2019 году, давно стал вехой новейшей истории фестиваля. На показах за дирижёрским пультом вновь встанет Рафаэль Пишон, и зрители смогут вновь пережить это мощное, почти ритуальное высказывание о жизни и смерти.

Особую историческую и этическую глубину фестивалю придаёт премьера кантаты Ханса Вернера Хенце «Эль Симаррон». 1 июля исполнилось сто лет со дня рождения композитора, а в этом году отмечается также 60‑летие книги, ставшей основой его сочинения. «Симаррон» — слово, обозначающее беглого раба; в основе кантаты — книга Мигеля Барнета «Биография беглого раба», основанная на рассказах Эстебана Монтехо, невольника, вывезенного из Африки в XIX веке и ставшего участником войны за независимость Кубы. Текст для кантаты создал Ханс Магнус Энценсбергер. Постановку для Экс‑ан‑Прованса готовит режиссёр Элайс Исмаил, вокальную партию исполнит Эрик Грин. Это произведение — не только музыкальный памятник, но и прямой разговор о памяти, насилии и свободе.

Центральное событие фестиваля — мировая премьера оперы Франческо Филидеи «Аккабадора». В основе — одноимённый роман Микелы Мурджи, писательницы и журналистки, ушедшей из жизни в 2023 году. «Аккабадора» — «милосердная убийца», женщина, которая по просьбе семьи помогала умирающим уйти из жизни. Эта традиция веками существовала на Сардинии, родине и Мурджи, и Филидеи, и до сих пор остаётся на грани мифа и реальности. Для оперы эта грань не важна: действие разворачивается в 1950‑е годы и сплетает архаические образы с новым временем, показывая, как древние ритуалы продолжают жить в коллективной памяти. Режиссёр и соавтор сценографии Валентина Карраско (известная российским зрителям, в частности, по «Дон Жуану» в Пермской опере) создаёт на сцене пространство, где земля одновременно питает и удушает, а образ главной героини раскрывается как сложный, амбивалентный символ. За дирижёрский пульт встанет Люси Леге, главные партии исполнят Ноа Френкель и Рашель Масклет.

Дополняют оперную афишу два концертных исполнения: «Сицилийская вечерня» Верди под управлением Даниэле Рустиони и «Замок герцога Синяя Борода» Бартока в интерпретации Клауса Мякеля.

Фестиваль в Экс‑ан‑Провансе в этом году — не просто парад премьер, а попытка услышать время: его боль, его надежды, его вопросы. И, возможно, именно в этом и состоит та самая человечность, которую здесь ищут. Полную программу можно найти на официальном сайте фестиваля.

Фото: сайт фестиваля.

Чичиков в поисках себя: неожиданная трактовка «Мёртвых душ» от Петра Незлученко

«Мёртвые души» на сцене Хабаровского ТЮЗа: не авантюра, а путь к себе

4 и 5 июля Большая сцена Хабаровского ТЮЗа станет пространством неожиданных смыслов: здесь состоится премьера спектакля «Мёртвые души» в постановке Петра Незлученко. Для режиссёра эта работа — дебют в Хабаровском краевом театре юного зрителя, но за внешней новизной скрывается выверенная творческая история: спектакль вырос из эскиза, представленного в июле 2025 года на IV Дальневосточной театральной школе — важной площадке профессионального диалога, где встречаются опыт мастеров и смелые поиски студентов.

Инсценировку для постановки создала Светлана Баженова, давний соавтор Незлученко. Вместе они сознательно уходят от привычной трактовки гоголевской поэмы как сатирической хроники пороков: в центре внимания — личная одиссея Павла Чичикова. В этой версии он не столько ловкий авантюрист, сколько человек на перепутье, пытающийся распутать клубок собственных воспоминаний и понять, какое наследство на самом деле оставили ему родители. Его путешествие по России, встречи с Маниловым, Ноздрёвым, Собакевичем, Плюшкиным и другими героями превращаются в путешествие внутрь себя — в историю взросления, поиска любви, памяти и человеческого достоинства.

Сценическое пространство здесь работает как зеркало памяти: реальность и фантазия переплетаются, а классические образы звучат по‑новому. По замыслу создателей, зритель приглашается не просто следить за сюжетом, а заново осмыслить сам оксюморон «мёртвые души», задуматься о том, что делает человека по-настоящему живым. Визуальный мир этого «пространства воспоминаний» создают художник Евгений Лемешонок, художник по свету Дмитрий Татарченко, видеохудожник Михаил Купрыгин и автор саунд‑дизайна Владимир Бочаров: их совместная работа призвана подчеркнуть зыбкую грань между прошлым и настоящим, сном и явью.

В роли Чичикова — Александр Молчанов, которому предстоит провести зрителя по этому сложному маршруту. Вместе с ним на сцену выйдут Виталий Фёдоров, Диана Акимова, Валерий Голендухин, Олег Дымнов, Любовь Крылова, Сергей Мартынов, Дарья Пучкина и Артём Тюников — каждый из артистов добавит в общую картину свои оттенки и полутона.

Пётр Незлученко — режиссёр с яркой траекторией: выпускник Екатеринбургского государственного театрального института (актёрский факультет — 2009, режиссёрский — 2012), он прошёл путь от артиста до художественного руководителя. В разные годы Незлученко возглавлял Серовский театр драмы имени Чехова и Березниковский драматический театр, сотрудничал с театрами Шадринска, Барнаула, Кудымкара и других городов. Его спектакли не раз отмечались профессиональным сообществом: так, постановки «ва‑ва» и «Коби Брайант» завоевали гран‑при в номинации «Лучший спектакль большой формы» на Фестивале малых городов России в 2025 и 2026 годах. Теперь режиссёр предлагает дальневосточной публике свой взгляд на классику — глубокий, личный и современный.

Фото: соцсети театра.

Юбилейный фестиваль «Толстой»: где оживают страницы классика — афиша главных событий

Фестиваль «Толстой»: десятилетие под открытым небом — праздник искусства в Ясной Поляне

Десятый, юбилейный фестиваль «Толстой» готовится распахнуть свои двери в музее‑усадьбе Л. Н. Толстого: с 3 по 6 июля пространство Ясной Поляны вновь станет эпицентром театрального, музыкального и кинематографического искусства. За десять лет — с первого показа в 2016 году — проект прошёл путь от камерного события до масштабного культурного форума, год от года расширяя границы программы и притягивая всё больше зрителей.

В этом году организаторы приготовили насыщенную палитру впечатлений. Гостей ждёт концерт Настасьи Хрущёвой «Русские тупики», цикл лекций, показы авторского кино — и особые события, посвящённые семье Толстого. В центре внимания — Илья Львович Толстой, сын великого писателя: в рамках фестиваля представят переиздание его мемуаров «Мои воспоминания» (1913), а в Доме Волконского откроется выставка, рассказывающая о его жизни и наследии.

Театральная программа, как всегда, становится сердцем фестиваля. По традиции под открытым небом покажут самые яркие «толстовские» премьеры сезона. Среди них — балет «Анна Каренина» в постановке Максима Севагина (Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича‑Данченко) на музыку Ильи Демуцкого: едва успев дебютировать на прошлой неделе, спектакль сразу отправляется в яснополянские гастроли. Ещё одна громкая премьера — «Обыкновенная смерть» Валерия Фокина из репертуара Театра Наций. Уже успевший покорить сцены Москвы и Колумбии, в пространстве усадьбы этот камерный спектакль обретёт новое звучание — словно заново родится под ясным небом Ясной Поляны.

Не менее притягательна и подборка хитов прошлых лет. Променад «Дом, который покинул Лев» театра «Пух и Прах» (режиссёры Этель Иошпа и Алёна Смирницкая) вновь приглашает пройтись по знаковым местам и ощутить драматизм ухода Толстого из родного дома. Этой же теме посвящён аудиоспектакль Евгения Маленчева «Дневник для одного себя». В его основе — не только одноимённый дневник, который Толстой вёл в последние месяцы, но и воспоминания Душана Маковицкого, врача и верного спутника писателя в его последнем пути. Создатели не стремятся разгадать загадку ухода — они хотят рассказать о двух близких людях, отправившихся в путь, ставший для одного из них последним. Особую глубину постановке придаёт актёрский дуэт: Льва Николаевича озвучивает Юрий Погребничко, Маковицкого — Евгений Цыганов.

Среди других ярких работ — спектакль «История одного проигрыша» (режиссёр Анна Потебня, драматург Егор Зайцев): здесь за карточным столом встречаются сразу четыре Льва Николаевича, а над этой игрой наблюдает Софья Андреевна. Это ироничный, но внимательный взгляд на характер классика. Совсем другую интонацию предлагает спектакль «Гуляние» режиссёра Дмитрия Мулькова и фолк‑коллектива «Переплёт»: зрителей приглашают устроиться на траве, выпить квасу и окунуться в атмосферу народного праздника. А в спектакле Кирилла Люкевича «Пчеловод» публика и вовсе становится соавтором действия: надев пчеловодный костюм, зрители отправляются на пасеку, чтобы буквально прочувствовать, как пчелиный труд и образ нашли отражение в творчестве Толстого.

Отдельного внимания заслуживает детская программа — она по традиции поражает размахом и разнообразием: количество спектаклей здесь более чем вдвое превышает взрослую афишу. Петербургский «Театральный проект 27» привезёт ток‑шоу «Кто хочет стать самим собой?» и мотивирующую сказку «Пёс по имени Мани». Московский коллектив «Моника и Дрозд» покажет «Золотую птицу» и «Сказки про мам». Пермский театр кукол «Туки‑Луки» порадует зрителей балаганной «Красной шапочкой» и променадом «Люди и птицы», где в действие вовлечены марионетки и ходулисты.

Фестиваль «Толстой» — это не просто череда показов, а живой диалог с наследием классика, возможность увидеть его мир глазами современных художников и найти в нём что‑то своё. Полная программа доступна на официальном сайте фестиваля — остаётся только выбрать, с какого чуда начать своё яснополянское путешествие.

Фото: соцсети фестиваля.