«Ганмухури»: когда хрупкость детства встречается с тяжестью истории — в «Мастерской Назаровых» обновляют любимую студенческую постановку

18 июля на сцене нового московского театра покажут спектакль Андрея Маника о взрослении на фоне грузино‑абхазского конфликта — работу, в которой личная история звучит громче канонады

В театральной Москве готовится событие, в котором сходятся сразу несколько линий большой театральной судьбы. 18 июля в пространстве «Мастерской Назаровых» пройдёт первый показ обновлённой версии спектакля «Ганмухури» — работы, выросшей из дипломной постановки курса Натальи и Геннадия Назаровых в ГИТИСе. Для «назаровцев», недавно обретших собственный дом на Долгоруковской улице, это не просто возвращение к любимой работе: это способ бережно пронести сквозь перемены то, что стало для них важным художественным высказыванием.

«Ганмухури» не пытается быть громкой премьерой в привычном смысле: у этой постановки уже была своя короткая, но яркая жизнь. Её первые показы прошли в феврале 2025 года, последние — в июне, когда курс завершал обучение. За эти месяцы спектакль успел стать одной из самых любимых работ и у самих участников, и у зрителей. Его даже привозили на гастроли в Петербург, на площадку Городского театра, где среди публики оказались и те, кто следит за молодым театром особенно внимательно. Теперь, когда выпускники стали самостоятельной труппой, они решили дать спектаклю новую жизнь — не ради сенсации, а ради сохранения интонации, которая кажется им особенно ценной.

Название постановки отсылает к реальному селу Ганмухури — единственному грузинскому населённому пункту на «абхазской» стороне реки Ингури. Это буквально пограничное пространство становится местом, где сталкиваются большие исторические силы и маленькие человеческие судьбы. В основе спектакля — книга Тамты Мелашвили «Считалка», уже знакомая театральному зрителю по постановке Жени Беркович 2018 года. Но команда Андрея Маника не стремится повторить чужой взгляд: они берут текст Мелашвили как отправную точку и дополняют его документальной хроникой, а также произведениями грузинских и абхазских авторов. Так рождается многослойный нарратив, в котором художественный вымысел и документальная правда не спорят, а подсвечивают друг друга.

При этом «Ганмухури» избегает прямолинейного пафоса военной драмы. Центром притяжения здесь становятся две девочки‑подростка, Нинцо и Кнопка, — героини, которым удаётся сохранить и оптимизм, и чувство юмора, и тот самый «детский» взгляд на мир даже в обстоятельствах, которые этот взгляд будто бы обязаны разрушить. Их история взросления становится главным сюжетом спектакля: через опыт потерь, дружбы, поиска опоры и идентичности авторы говорят о том, как война меняет человека, не столько ломая его, сколько заставляя заново собирать себя. «Простые моменты жизни» здесь обретают особую ценность — именно потому, что они хрупки и уязвимы перед лицом большого исторического сдвига.

Режиссёр Андрей Маник, известный как сооснователь объединения «Озеро», в этой работе соединяет документальную точность с тонкой психологической разработкой персонажей. Его подход — не столько про реконструкцию событий, сколько про исследование человеческих реакций на них. И в этом смысле «Ганмухури» продолжает линию, важную и для «Озера», и для школы Назаровых: театр как пространство, где можно говорить о сложном без упрощений, но и без излишней тяжеловесности. Примечательно, что в судьбе спектакля перекликаются сразу несколько театральных поколений: Назаровы были педагогами на режиссёрском курсе Каменьковича и Крымова, где учились создатели «Озера»; а теперь выпускники Назаровых продолжают эту линию в своём новом пространстве.

Особое внимание в постановке уделено актёрскому ансамблю. У каждой из главных ролей — три состава исполнительниц: Нинцо в очередь играют Александра Веселова, Эрика Беард и Мария Аврамова, Кнопку — Елизавета Суменова, Алина Сухорукова и Рина Назарова. Такой подход не только расширяет возможности показа, но и подчёркивает идею множественности взглядов: одна и та же история звучит по‑разному в зависимости от интонации и личного опыта актрисы. В спектакле также заняты София Незнамова, Ксения Алтухова, София Мануилова, Ника Ангелова, Александр Самсонов, Алексей Смирнов и Александр Мильшин — труппа, в которой чувствуется единство школы и готовность к самостоятельным поискам.

Важную роль в атмосфере спектакля играет оригинальная музыка, созданная Константином Новосельцевым, Ярославом Савенковым и самим Андреем Маником. Она не иллюстрирует действие, а становится его частью — то едва уловимым фоном, то резким контрапунктом, подчёркивающим эмоциональные переломы. Музыка помогает удерживать баланс между документальностью и поэтикой, между исторической конкретикой и универсальным человеческим опытом.

Для «Мастерской Назаровых» показ «Ганмухури» — это ещё и способ обозначить свою художественную программу. Новый театр, родившийся из студенческого курса, стремится не просто сохранить наработки прошлого, но и развить их, оставаясь при этом честным по отношению к материалу и зрителю. В этом смысле «Ганмухури» становится своего рода манифестом: театр, который говорит о сложном, не теряя человечности; театр, который помнит о своих корнях и при этом ищет собственный путь.

18 июля у зрителей появится редкая возможность увидеть, как студенческая работа, любимая и бережно сохранённая, становится частью профессионального репертуара. «Ганмухури» — это не попытка вернуть прошлое, а способ продолжить разговор, начатый ещё в стенах ГИТИСа. Разговор о том, что остаётся с человеком, когда большие истории уходят на второй план, а на первый выходят простые, но самые важные вещи: дружба, надежда и умение видеть свет даже там, где, кажется, его быть не может.

Фото из открытых источников.