«Прощание в июне»: когда дух эпохи заслоняет драму — рецензия на спектакль Игоря Михалёва

Между автобиографизмом и абсурдом: как пересобрали Вампилова

Спектакль на Малой сцене театра «Около» по пьесе Александра Вампилова «Прощание в июне» в постановке Игоря Михалёва — это попытка схватить не столько сюжет, сколько «дух» времени и личности драматурга. Режиссёр, ученик Юрия Погребничко, следует эстетике своего мастера: текст размягчается, растекается, уступая место настроению, ассоциациям, чувственным рефренам. В результате рождается зрелище, насыщенное символами, но теряющее нерв вампиловской драмы.

С первых минут постановка задаёт масштабный вектор: от пьесы — к судьбе автора, от судьбы — к культурному канону 1960–70‑х. Чёрно‑белая любительская хроника, намеренно не отреставрированная, должна убедить зрителя в подлинности «духа» эпохи. К ней добавляются песни ретро, стихи Бориса Рыжего, музыка Чайковского, пушкинские аллюзии — всё это складывается в многослойную, почти коллажную картину. Но чем богаче панорама, тем слабее становится драматургический стержень.

Особенно ощутимо это в работе с конфликтом. Нравственный выбор главного героя, его внутренний надлом, составлявшие сердцевину пьесы, в спектакле растворяются. Финальный жест Колесова — разрыв диплома — превращается в условный знак: надпись на заднике и шум воды не способны передать силу поступка. Сокращения текста, перетасовка сцен, замена диалогов на повествовательные вставки лишают историю психологической глубины.

Актёрская работа при этом дышит искренностью и теплом. Алексей Сидоров создаёт образ молодого интеллигента, в котором угадывается не только Колесов, но и отголоски других вампиловских героев, и даже тень самого драматурга. Екатерина Есина в роли Тани остаётся воплощением юности и чистоты, но её образ не развивается, не сталкивается с испытаниями — он словно застывает в одном эмоциональном тоне. Второстепенные персонажи, такие как колоритный Гомыра, почти исчезают из действия, унося с собой часть атмосферы студенческой жизни, столь важной для пьесы.

Эстетика театра «Около» проявляется в абсурдистских приёмах: герои выстраиваются в ряд и представляют себя залу, реплики превращаются в нарратив, сцены накладываются друг на друга. Это создаёт эффект сновидения, но одновременно размывает границы реальности и памяти, делая повествование тяжеловесным. Музыкальные номера, хотя и подобраны с любовью, порой работают как самостоятельные вставки, а не как органичная часть действия.

В итоге спектакль Михалёва — это признание в любви к Вампилову и эпохе, исполненное с большой душевной искренностью. Он завораживает атмосферой, деталями, ностальгическими мотивами. Но, стремясь передать «настроение» и «дух», постановка жертвует главным — драматическим напряжением и психологической правдой, ради которых и стоит идти в театр. Зритель остаётся один на один с красивой, но разобранной на осколки вазой, которую ему предлагают собрать самостоятельно.

Фото: соцсети театра.