Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский драматический театр имени Н.В.Гоголя»
Сайт: teatrgogolya.ru
Театр имени Н.В. Гоголя — один из старейших драматических театров Москвы, ведущий свою историю с 1925 года. Настоящее признание и широкую популярность коллектив обрёл в 1960-е, после чего прочно вошёл в культурную жизнь столицы, став любимым местом встреч как для москвичей, так и для приезжих. С 2022 года творческое руководство театром возглавляет Антон Яковлев — выходец из известной актёрской семьи, удостоенный премии Правительства Москвы за вклад в литературу и искусство, а также отмеченный рядом престижных театральных наград.
«Обыкновенное чудо» в Театре Гоголя — попытка заглянуть за кулисы сказки. Режиссёр Павел Пархоменко превращает историю Медведя и Принцессы в исследование творческого кризиса и отношений Сказочника с женой. Главный конфликт рецензии: удаётся ли театру удержать баланс между метафорой и сюжетом, или философия побеждает драматургию? Разбираем, как устроен этот «лабиринт сознания» и где зритель теряет ориентиры.
Антон Яковлев возвращается к пьесе Вины Дельмар, которую уже ставил в «Ленкоме». Теперь — на своей сцене, с живым оркестром, стендап-монологами и звёздным дуэтом Ракова и Якуниной. Главный вопрос рецензии: музыкальный трагифарс о стариках Куперах — это актуализация классики или сознательное соревнование с легендарной постановкой Эфроса, где Раневская и Плятт превратили семейную драму в притчу? Ответ неочевиден.
В Театре Гоголя вышел «Герой нашего времени?» — не инсценировка романа, а путешествие современного поэта внутрь лермонтовского сюжета. Антон Яковлев выстраивает двойную реальность, где XXI век проваливается в XIX, а Печорин оказывается не роль, а диагнозом. Рецензия разбирает, где концепция работает, а где спектакль начинает буксовать.
Премьера на Малой сцене Театра Гоголя обещала встречу поэта и героя — и встречу эту режиссёр Эльдар Трамов выстраивает как хрупкое равновесие между вымыслом и документом. Но равновесие ли? Контраст между цветаевским Казановой и московским чердаком 1919 года заявлен как концепция, однако спектакль рискует остаться в плену того самого быта, от которого его героиня пыталась уйти в стихи.
Поэтический вечер на Малой сцене Театра Гоголя — жанр, который легко принять за академический концерт. Антон Яковлев выстраивает его иначе: не как реконструкцию эпохи, а как разговор о сегодняшнем дне через тексты Блока, Цветаевой, Мандельштама. Главный конфликт рецензии — в том, насколько этот диалог эпох состоялся на самом деле и где актёрам удаётся превратить чтение в театр, а где оно остаётся чтением.
Премьера «Морфия» в Театре Гоголя приурочена к 135-летию Булгакова — и уже этим заявляет о себе как о высказывании, а не рядовой инсценировке. Александр Лимин переносит действие на Малую сцену, где трагедия разворачивается в метре от первого ряда. Главный конфликт рецензии — между точностью режиссёрского анализа и соблазном морализаторства: удаётся ли постановке удержать булгаковскую двусмысленность или финальная «памятка» перевешивает художественное.
«Поздняя любовь» в Театре Гоголя — спектакль, где Островский встречается с девяностыми. Коммунальная квартира, хлопающие двери, канун Нового года — и вечный вопрос о цене любви. Арина Бессергенева переносит действие в эпоху, когда рушились устои, а человек оставался один на один с выбором. Что даёт этот сдвиг времени пьесе, написанной полтора века назад? Рецензия — о том, где концепция работает, а где текст сопротивляется.
