«Добрый человек из Сезуана» в Краснодаре: Надя Кубайлат раскрывает тёмную сторону добра - премьера 10-11 июля!

«Добрый человек из Сезуана» в Краснодаре: Брехт без поблажек — и честный разговор о добре

10 и 11 июля на Основной сцене Краснодарского театра драмы имени Горького состоится премьера спектакля Нади Кубайлат по пьесе Бертольта Брехта «Добрый человек из Сезуана». Постановка заявлена как «сказка для взрослых» — и это не просто броский эпитет: за внешней условностью сюжета скрывается жёсткий, бескомпромиссный разговор о природе добра и зла.

Пьеса Брехта — одна из самых узнаваемых в его наследии, но при этом остаётся редким гостем на российской сцене. В XXI веке её ставили точечно, и каждая такая работа становилась событием: культовая версия Юрия Бутусова в Театре имени Пушкина, постановка Геннадия Тростянецкого в Театре имени Ленсовета, а совсем недавно мотивы брехтовского текста переосмыслил Денис Хуснияров в спектакле «Товар любовь» в театре «СамАрт». В этом контексте краснодарская премьера выглядит не просто очередным спектаклем, а продолжением важного диалога с Брехтом — диалога, который требует от зрителя внутренней работы и готовности к неудобным вопросам.

Для Нади Кубайлат обращение к Брехту — не случайный выбор. Её профессиональный путь тесно связан с традициями, в которых ценится театральная честность: она окончила режиссёрскую мастерскую Сергея Женовача в ГИТИСе, где преподавал Юрий Бутусов — режиссёр, для которого Брехт тоже был важной точкой отсчёта. Позже Кубайлат сама преподавала на курсе Бутусова, так что в её работе с текстом можно увидеть и ученическую преемственность, и самостоятельный взгляд.

В центре истории — Шен Де, женщина, которой боги дают шанс спасти мир, но цена этого шанса оказывается невыносимой. Брехт намеренно ставит героиню в ситуацию, где доброта становится уязвимостью, а попытка быть хорошей для всех оборачивается разрушением. Парадокс, который исследует драматург, звучит сегодня особенно остро: добрые намерения не гарантируют справедливого результата, а выживание порой требует жестокости. Именно эту напряжённую моральную дилемму и собирается исследовать Кубайлат, не обещая зрителю утешительных выводов.

Важная часть эстетики Брехта — зонги, музыкальные номера, которые не украшают действие, а работают как комментарий: они подчёркивают условность происходящего, напоминают, что перед нами не «кусочек жизни», а конструкция, требующая осмысления. В краснодарской версии прозвучит оригинальная музыка композитора Алии Гришель — ещё один способ сохранить дистанцию между сценой и залом, чтобы зритель не растворился в эмоциях, а остался в позиции размышляющего наблюдателя.

Сама Кубайлат говорит о Брехте как о драматурге, который не стремится понравиться: «Это пространство честности, откровенности и прямолинейности. Но в то же время это мир, наполненный уязвимостью и глубоким болезненным переживанием за судьбу человека». Такой подход задаёт и тон спектакля: это не попытка «облегчить» Брехта для широкой публики, а приглашение к серьёзному разговору.

Над визуальным и пластическим решением работают художники, чьи имена уже известны в профессиональной среде: художник по свету Евгений Киуру, художник по костюмам Варвара Захарова, видеохудожник Александр Плахин. Хореограф Александр Николаев, актёр «Студии театрального искусства» и давний соратник Кубайлат, отвечает за движение на сцене — а значит, язык тела здесь будет не менее важен, чем слово.

Ключевую двойную роль Шен Де и Шой Да исполнит Ольга Вавилова: именно в этой раздвоенности героини — сердце пьесы, где добро и жестокость оказываются двумя сторонами одной судьбы. В спектакле также заняты Михаил Дубовский, Асир Шогенов, Виталий Стеблецов, Ратмир Шогенов, Даниил Борисов, Арсений Фогелев, Александр Пастухов, Евгения Белова или Алла Мосолова, Анна Еркова, Олеся Богданова, Андрей Бражник и другие артисты.

Премьера в Краснодаре — это не просто очередная постановка классики, а осознанный выбор говорить о сложном без упрощений. И если Брехт когда‑то хотел пробудить в зрителе не сочувствие, а мысль, то этот спектакль, судя по всему, следует именно этому замыслу.

Фото: соцсети театра.