Фестиваль в Экс‑ан‑Провансе: встреча с авторским театром — Кастеллуччи, Карраско, Кожитор

Оперный фестиваль в Экс‑ан‑Провансе: искусство как поиск человечности

2 июля в Экс‑ан‑Провансе распахнёт свои двери один из самых авторитетных музыкальных форумов Европы — оперный фестиваль, который продлится до 21 июля. Его программа — не просто череда громких имён и премьер, а цельное художественное высказывание: темой смотра стала фраза «В поисках человечности». И в этом — прямая дань памяти Пьеру Оди, интенданту фестиваля с 2019 года, ушедшему из жизни в мае 2025‑го. Именно он превратил Экс в магнит для авангардных идей, новой музыки и смелых театральных экспериментов. Нынешняя программа — это одновременно и продолжение его курса, и эмоциональный диалог с его замыслами.

Возглавляет команду преемников режиссёр Тед Хаффман. Он открыто говорит, что его задача — не переписывать историю фестиваля, а бережно сохранить и реализовать то, что было задумано Оди. Отголоски личности бывшего интенданта слышны в нескольких специальных проектах: например, в «средиземноморском» блоке программы. Эта линия особенно символична: сам Оди, родившийся в Бейруте, был подлинным «гражданином мира» и никогда не отделял себя от средиземноморской культуры — её ритмов, её памяти, её противоречий.

Открывает фестиваль «Волшебная флейта» Моцарта — копродукция с Городским театром Люксембурга и Королевским балетом Фландрии. За режиссуру отвечает Клеман Кожитор — французский медиахудожник, известный радикальными трактовками классики: достаточно вспомнить его «Галантные Индии» Рамо в Парижской опере, где барочная эстетика заговорила на языке хип‑хопа, брейк‑данса и крампа. В новом спектакле Кожитор вместе с дирижёром Леонардо Гарсией Аларконом (который также работал над «Галантными Индиями») предлагает взглянуть на «Волшебную флейту» под неожиданным углом: как на исследование «тёмной стороны светлой утопии». Создатели зовут зрителя в путешествие по «чувствительным архивам коллективной памяти» — в историю взросления детей, которым предстоит жить в мире хрупкой красоты и ненадёжной правды. В главных партиях — Ин Фан (Памина), Мауро Петер (Тамино), Сабин Девьель (Царица ночи), Шон Майкл Пламб (Папагено) и Бриндли Шеррат (Зарастро).

Сразу вслед за моцартовской сказкой фестиваль предлагает её философское эхо — «Женщину без тени» Рихарда Штрауса. Связь этих двух партитур не случайна: о глубинном родстве «Волшебной флейты» и «Женщины без тени» писал ещё Гуго фон Гофмансталь, автор либретто штраусовской оперы. В постановке Барри Коски (копродукция с брюссельским театром «Ла Монне» и Национальной оперой Греции) эта линия звучит особенно остро. Спектакль обращается к исходному импульсу авторов, работавших над оперой в годы Первой мировой войны, и задаёт вопрос, который сегодня звучит с новой силой: в чём состоит сущность человечности и почему её необходимо сохранить? Под управлением дирижёра Клауса Мякеля над этой темой размышляют Майкл Спайрз, Вида Микнявичюте, Нина Штемме, Брайан Маллиган, Амбур Брейд и другие артисты.

Одним из эмоциональных акцентов программы станет возвращение культовой работы Ромео Кастеллуччи — «Реквиема» Моцарта. Этот спектакль, созданный в 2019 году, давно стал вехой новейшей истории фестиваля. На показах за дирижёрским пультом вновь встанет Рафаэль Пишон, и зрители смогут вновь пережить это мощное, почти ритуальное высказывание о жизни и смерти.

Особую историческую и этическую глубину фестивалю придаёт премьера кантаты Ханса Вернера Хенце «Эль Симаррон». 1 июля исполнилось сто лет со дня рождения композитора, а в этом году отмечается также 60‑летие книги, ставшей основой его сочинения. «Симаррон» — слово, обозначающее беглого раба; в основе кантаты — книга Мигеля Барнета «Биография беглого раба», основанная на рассказах Эстебана Монтехо, невольника, вывезенного из Африки в XIX веке и ставшего участником войны за независимость Кубы. Текст для кантаты создал Ханс Магнус Энценсбергер. Постановку для Экс‑ан‑Прованса готовит режиссёр Элайс Исмаил, вокальную партию исполнит Эрик Грин. Это произведение — не только музыкальный памятник, но и прямой разговор о памяти, насилии и свободе.

Центральное событие фестиваля — мировая премьера оперы Франческо Филидеи «Аккабадора». В основе — одноимённый роман Микелы Мурджи, писательницы и журналистки, ушедшей из жизни в 2023 году. «Аккабадора» — «милосердная убийца», женщина, которая по просьбе семьи помогала умирающим уйти из жизни. Эта традиция веками существовала на Сардинии, родине и Мурджи, и Филидеи, и до сих пор остаётся на грани мифа и реальности. Для оперы эта грань не важна: действие разворачивается в 1950‑е годы и сплетает архаические образы с новым временем, показывая, как древние ритуалы продолжают жить в коллективной памяти. Режиссёр и соавтор сценографии Валентина Карраско (известная российским зрителям, в частности, по «Дон Жуану» в Пермской опере) создаёт на сцене пространство, где земля одновременно питает и удушает, а образ главной героини раскрывается как сложный, амбивалентный символ. За дирижёрский пульт встанет Люси Леге, главные партии исполнят Ноа Френкель и Рашель Масклет.

Дополняют оперную афишу два концертных исполнения: «Сицилийская вечерня» Верди под управлением Даниэле Рустиони и «Замок герцога Синяя Борода» Бартока в интерпретации Клауса Мякеля.

Фестиваль в Экс‑ан‑Провансе в этом году — не просто парад премьер, а попытка услышать время: его боль, его надежды, его вопросы. И, возможно, именно в этом и состоит та самая человечность, которую здесь ищут. Полную программу можно найти на официальном сайте фестиваля.

Фото: сайт фестиваля.