«Метаморфозы. Празднества Адониса»: в Электротеатре Станиславский приоткрывают завесу над новой театральной вселенной

Лабораторный показ 26 июля — первый взгляд на спектакль Игоря Макарова, который станет оммажем Борису Юхананову и продолжением линии новопроцессуального театра

26 июля в Электротеатре Станиславский случится событие, которое хочется назвать не просто премьерой, а актом живой театральной памяти. Зрителям представят первый показ проекта «Метаморфозы. Празднества Адониса» — работы, выросшей из традиций процессуального театра Бориса Юхананова и одновременно стремящейся нащупать собственный путь в лабиринте смыслов античной мифологии. Это не завершённый спектакль, а «кадр в череде рикошетов», как формулирует режиссёр Игорь Макаров: этап лабораторного поиска, показанный в формате «разомкнутое пространство работы». И именно в этой незавершённости — своя особая честность и напряжение.

Проект задуман как своеобразное продолжение и одновременно эхо культового «Золотого осла» — масштабного новопроцессуального спектакля Бориса Юхананова, ставшего одной из визитных карточек театра. Связь здесь не только в эстетике, но и в самом выборе материала: как и «Золотой осёл» (полное название — «Метаморфозы, или Золотой осёл») Апулея, новая работа обращается к древнеримской традиции мифологических превращений, напрямую отсылающей к поэме Овидия. Однако если «Золотой осёл» был грандиозным полотном, то «Метаморфозы. Празднества Адониса» намеренно сужают фокус: в постановке звучат лишь три книги из пятнадцати — с девятой по одиннадцатую. В них сплетаются истории Геракла и Орфея, рассказы о сложных отношениях богов и смертных, а в центре — трагическая и пронзительная история любви Венеры к Адонису, который погибает на охоте. Именно в честь него были основаны мистерии — Празднества Адониса, где смерть и перерождение, утрата и надежда становятся ритуалом.

Куратором и автором идеи проекта выступила Мария Беляева — ведущая актриса Электротеатра и вдова Бориса Юхананова. Она не только формирует художественную линию, но и выходит на сцену как артистка, добавляя постановке личный, почти исповедальный оттенок. Для театра, который в этом сезоне впервые живёт без своего художественного руководителя, такой проект — способ не просто сохранить наследие, но и продолжить диалог с ним. С сентября по декабрь артисты осваивали стихотворный текст в рамках лаборатории вербальной техники, а с января работа продолжилась под руководством Игоря Макарова — выпускника Мастерской Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова (МИР‑5). Этот путь — от тренировки речи до поиска формы — стал частью самой ткани спектакля.

Игорь Макаров, чьи режиссёрские работы в Электротеатре уже успели заявить о себе, в «Метаморфозах» формулирует идею, выходящую далеко за пределы античного сюжета: «Человек стал богом, а боги, спустившись на землю, плачут об утраченном человеке». В этих словах — сердце постановки: размышления о смещении осей, о том, как изменилась сама оптика восприятия судьбы. Если раньше взгляд был устремлён в небо, к вечному, то теперь время требует полюбить «смертное, временное, человечное и очень человеческое». В эпоху, когда мир кажется движущимся сразу со всех сторон, театр пытается уловить не усреднённый ландшафт, а пространство, где каждый — до невозможности разный. И метаморфоза здесь происходит не только с героями мифов, но и с самими участниками процесса: в переплетении воль, страхов, вдохновений рождается нечто новое.

Над спектаклем вместе с режиссёром и куратором работают композитор Ольга Бочихина и хореограф Лина Лангнер — их вклад превращает литературный текст в многомерное полотно, где звук и движение становятся самостоятельными языками смысла. В актёрском ансамбле — Лев Терёхин, Мария Беляева, Мария Чиркова, Елизавета Задорожная, Георгий Грищенков, Светлана Найдёнова, Михаил Бернацкий и Николай Теряев. Каждый из них — не просто исполнитель, а соавтор этого «разомкнутого» пространства, где границы между исследованием и представлением намеренно размыты.

Для Игоря Макарова этот проект — ещё и личная линия преемственности. Выпускник актёрского курса Международного славянского института и Мастерской Индивидуальной Режиссуры, он уже работал в Электротеатре как ассистент режиссёра над «Орфическими играми. Панк‑макраме» Юхананова, а также поставил здесь спектакли «Шочимики — цветочная смерть» и «Икра трески», сыграв в них и как актёр. Осенью 2025 года вместе с хореографом Олегом Клевакиным он выпустил «Постороннего» по Камю — совместный проект театра и фестиваля Context. Diana Vishneva. Во всех этих работах чувствуется стремление к поиску новых форм, к соединению разных языков искусства, и «Метаморфозы» продолжают эту линию.

Показ 26 июля — не финал, а приглашение к соучастию. Это возможность увидеть театр в момент становления, когда идея ещё пульсирует, а форма только ищет себя. В этом есть особая смелость: не прятать процесс за безупречной витриной, а показать его как часть художественного высказывания. И если «Золотой осёл» был гимном процессуальности, то «Метаморфозы. Празднества Адониса» становятся его рефлексией — о том, как меняется время, как трансформируются смыслы и как театр, оставаясь верным своим корням, учится дышать в новом ритме.

Фото: сайт театра.