От «Пиковой дамы» до цыганского табора: 30 спектаклей на одной сцене столицы
Москва готовится к событию, которое по праву можно назвать главной партитурой осени. С 7 сентября по 3 декабря столица превратится в огромную сценическую площадку: здесь пройдёт XI Фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку». И если название интригует, то содержание заставляет замереть в предвкушении — более трёх десятков постановок из России и стран СНГ, от классических опер до дерзких мюзиклов, буквально заполонят лучшие залы города.
Фестиваль, основанный в 2016 году по инициативе Ассоциации Музыкальных Театров, с каждым сезоном утверждает себя не как смотр достижений, а как уникальная лаборатория живого искусства. Его концепция — это не соревнование амбиций, а диалог. Президент АМТ и художественный руководитель смотра Георгий Исаакян, формулируя миссию, подчеркивает: «Мы задумывали его, чтобы дать возможность каждому театру, большому и маленькому, столичному и региональному, именитому и только что возникшему, показать свою самую важную постановку, увидеть себя в общероссийском контексте, не соревноваться друг с другом, а сотрудничать». И именно сотрудничество становится лейтмотивом этого театрального марафона.
Откроет занавес 7 сентября Московский театр «Новая Опера» имени Колобова — и сразу заявка на высочайший градус. Первым спектаклем станет «Пиковая дама» Чайковского в постановке Ильи Архипова. Санкт-Петербургский музыкальный театр имени Шаляпина привезёт трагедию Германна, которую за пультом оживит дирижёр Фабио Мастранджело. Но Петербург не ограничится одной постановкой: Театр музыкальной комедии покажет здесь же музыкальную трагикомедию Александра Журбина «Биндюжник и Король» — одиссею по «Одесским рассказам» Бабеля, где либретто, созданное самим композитором и Асаром Эппелем, превращает одесский колорит в театральный фейерверк.
География фестиваля поражает воображение. Рязанский музыкальный театр везёт премьеру, посвящённую голосу Серебряного века — мюзикл «Легенда обо мне. Есенин». Это сочинение Анастасии Русановой и Сергея Кисса на музыку Александра Пантыкина прозвучит на сцене театра «Поколение», который, к слову, также представит свою интерпретацию «Горя от ума» Владимира Баскина. А Ивановский театр вступает в диалог с Толстым, показывая «Анну Каренину» — историю страсти, вписанную в ритмы современного мюзикла.
Театр имени Наталии Сац, являющийся колыбелью детской музыки, на сей раз удивит взрослой серьёзностью. Здесь покажут оперу Артёма Макарова «Похищение Европы» в тандеме с Георгием Исаакяном по мотивам Кампра и мистическую «Птицы» Вальтера Браунфельса по Аристофану. Последнюю, кстати, можно будет увидеть уже на сцене «Геликон-оперы».
Наши авторы стараются говорить о сложном просто, а о важном - искренне. Если вам близки эти материалы, вы можете сделать для проекта самое простое и нужное - поддержать их труд. Это не про большие суммы, это про внимание к тому, что создаётся с заботой. Или поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо❤️
Именно «Геликон» в этом году станет одной из главных сценических площадок. Здесь развернётся настоящий калейдоскоп жанров: от спектакля-романса «Время мгновений» Северского театра до кабаре о Коко Шанель из Алтая. Астрологический символизм, кажется, витает в воздухе, когда Башкирский театр оперы и балета привозит «Севильского цирюльника» на Новую сцену Большого — казалось бы, куда ещё более знаковое место для россиниевской искромётности?
Впрочем, не одной зарубежной классикой жив фестиваль. Настоящим гимном многонациональности звучит участие театра «Ромэн» с легендарными «Мы — цыгане», а также гостей из Узбекистана. На Новой сцене Детского музыкального театра юного актёра на Чистых прудах покажут фольклорную легенду «Рождение Лазги» и даже «Трёхгрошовую оперу» — «блюз в одном действии», который переносит брехтовский мир в восточный колорит.
Особого упоминания заслуживает программа для детей и студентов. Тут и «Оливер Твист» по Диккенсу, и «Федорино горе», и «Паяцы» в Центре Галины Вишневской. Создатели фестиваля убеждены: будущее театра куётся сегодня на этих ученических сценах.
Кульминацией станет 29 ноября, когда Бетховенский зал Большого театра соберёт лауреатов на церемонию вручения Всероссийской премии «Легенда». Этот аккорд, несомненно, поставит жирную точку в истории нынешнего смотра, но оставит ощущение незавершённого диалога. Ведь когда музыка театра охватывает пространство от «Новой Оперы» до якутской драмы «Уэлькаль» на основе песен советских мелодистов, понимаешь: фестиваль «Видеть музыку» — это не просто смотр. Это способ услышать дыхание времени.
