Премьера к 400-летию Набережных Челнов и 50-летию автогиганта объединила почти всю труппу театра
12 сентября в Набережных Челнах случится то, чего зрители ждали полвека. Русский драматический театр «Мастеровые», ведущий свою историю с 1975 года, впервые за 50 лет работы обратился к жанру мюзикла. И выбрал для этого самую что ни на есть челнинскую историю — о строителях легендарного автогиганта и города на Каме. «Люди города Н» — это не просто спектакль, это попытка уместить в три часа сценического действия эпоху, которая изменила лицо целого региона.
В основе постановки — пьеса драматурга Дины Сафиной, лауреата «Золотой маски». Композитор Тимур Валеев и его супруга Анна Валеева создали для спектакля около десятка композиций: сольные номера, романтические дуэты и масштабные хоровые сцены. «Процесс всегда сложный, но так как он интересный, все эти сложности воспринимаются с любовью, — поделился Тимур Валеев в интервью. — Мне очень важно, чтобы меня изначально направили в какую-то сторону, потом появляется музыка». За постановку отвечают сразу два режиссёра — Диана Сафарова и Ильнур Гарифуллин, для которых этот проект стал точкой пересечения творческих судеб .
Событие приурочено сразу к двум юбилейным датам: 400-летию Набережных Челнов и 50-летию выпуска первого грузовика КАМАЗ. Сюжет охватывает три десятилетия — 1970-е, 1990-е и 2010-е годы — и повествует о поколении первопроходцев, приехавших сюда из разных уголков страны. По замыслу постановщиков, жанр мюзикла выбран не случайно: именно музыка поможет зрителям погрузиться в советскую эпоху, с которой начинается действие.
«Когда мы ностальгируем по советским фильмам, мы вспоминаем, что каждый так или иначе содержит в себе музыкальный номер. Чтобы у зрителя появилась ностальгия по советской эпохе, нужно создать правильную атмосферу. Для этого необходимо правильно выбрать жанр. Мюзикл может передать чувства той эпохи», — объясняет режиссёр Ильнур Гарифуллин . «Была поставлена задача рассказать колоссальную историю КАМАЗа. Её невозможно передать за три часа. Поэтому выбираются определённые вехи и связываются с человеческими судьбами».
В постановке задействована практически вся труппа театра. Главные роли исполнят Дмитрий Жуков (Виктор), Евгений Баханов (Павел), Александра Петрова (Светлана), а также Алина Егошина, Анастасия Константинова, Кирилл Имеров, Георгий Задворнев и многие другие. Увидеть, как рождается будущее города, зрителям помогут не только актёрская игра и музыка, но и впечатляющие визуальные эффекты. Художник-постановщик Алексей Лобанов и медиахудожники из Студии «Взмах» создадут на сцене образ колоссальной стройки с помощью семиметровых декораций и мультимедийных инсталляций.
Наши авторы стараются говорить о сложном просто, а о важном - искренне. Если вам близки эти материалы, вы можете сделать для проекта самое простое и нужное - поддержать их труд. Это не про большие суммы, это про внимание к тому, что создаётся с заботой. Или поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо❤️
Особого внимания заслуживает главный сюрприз — на сцене появится настоящий КАМАЗ. Чтобы доставить машину в театр, создателям пришлось решать почти инженерную задачу. «Пришлось распиливать КАМАЗ и снова сваривать его для сцены», — рассказал директор театра Армандо Диаманте . Исполнительный продюсер Наргис Самигуллина уточнила, что творческая группа постоянно консультируется с сотрудниками автогиганта: «Нам очень важно быть максимально достоверными. Так, например, мы консультируемся с бывшим главным конструктором КАМАЗа Данисом Валеевым, поскольку в нашем спектакле есть история о конструкторе» .
Спектакль, который войдёт в постоянный репертуар театра, создан при поддержке фонда «Живой город» и на средства ПАО «КАМАЗ». Ажиотаж вокруг премьеры уже чувствуется — на начало сентября, по данным дирекции театра, была продана половина билетов. Премьерный показ начнётся 12 сентября в 19:00.
Как сказано в описании спектакля на сайте театра: «„Люди города Н” напоминают: прошлое не исчезает — оно живёт в улицах Набережных Челнов, в каждом выпущенном грузовике КАМАЗ, в семейных историях, что передаются из уст в уста. Для старшего поколения этот спектакль — трогательное возвращение в годы юности, для молодых — рассказ о том, как из маленьких, но смелых шагов рождается большое будущее».
