Калининградская премьера: «Похороните меня за плинтусом» как спектакль-триггер
26 и 27 сентября Основная сцена Калининградского областного драматического театра отдаст себя не парадному юбилею, а разговору, который обычно прячут за плотно закрытой дверью. Филипп Гуревич выпускает «Похороните меня за плинтусом» — спектакль по культовой повести Павла Санаева в инсценировке Лары Бессмертной. Знакомая тысячам читателей история здесь перестаёт быть только семейной хроникой. Она превращается в попытку понять, как детская боль прорастает во взрослую жизнь и почему любовь иногда душит сильнее ненависти.
У премьеры есть пунктирная предыстория. Постановка должна была появиться в прошлом сезоне в МХТ имени Чехова, но стала второй работой Гуревича в Калининграде: с весны 2024 года здесь идёт его «Преступление и наказание». В Москве предполагался спектакль малой формы, однако калининградская версия обрела иной масштаб. Камерность при этом сохранилась. В лаконичной сценографии Анны Агафоновой и Антона Трошина внимание сфокусировано на артистах. Их пятеро. Свет выстраивает Павел Бабин. Сашу Савельева сыграет Андрей Вареницын, Бабушку — Марина Юнганс, Дедушку — Альберт Халмурзаев, остальные роли — у Марии Черновой и Максима Кудрявцева.
Сам Гуревич называет премьеру «спектаклем-триггером». «Здесь есть те темы, которые я изучаю внутри разных своих спектаклей, размышление о травме, которую мы переносим на сознательную взрослую жизнь, — говорит режиссёр. — Откуда мы, как влияет на нас родительское воспитание, что мешает, а что помогает — и как сейчас жить со своим прошлым». Действие начинается в годовщину смерти бабушки, на кладбище, куда приходит выросший Саша. Но это пространство неприютных воспоминаний и мейерхольдовская «площадка для игры». Замёрзшие лужи становятся и образом погоста, и детскими «секретиками». Вязаный занавес рождает образ удушающей любви; вязаные детали есть в костюмах, а Саша надевает свитер, когда мама отдаёт его бабушке.
От быта режиссёр уходит: он весь в звучащем тексте. Спектакль получился большим — три часа с антрактом. Форму Гуревич описывает как «исповедальный театр»: на сцене может долго находиться один человек, почти нет масочности, грим не используется. По темам и форме постановка перекликается с «Сато», это своего рода дилогия. Внутрисемейные манипуляции, неумение слышать друг друга, боль, которую каждый передаёт близкому, — нерв высказывания. «А как не быть всё время в позиции жертвы и не культивировать положение обиженного, который не замечает движения родного человека в твою сторону, — очень важная тема», — подчёркивает Гуревич.
Саша не может идти дальше: бежит от семьи и отношений, потому что не хочет повторения собственного опыта для детей. Он пытается понять, где говорит взрослый, а где включается детское восприятие. Буквально никто не играет ребёнка, но всех героев книги мы видим глазами Саши. Может быть, они вовсе не таковы. Но это люди с яркими поведенческими паттернами, поэтому баланс трагического и комического меняется за секунду. Для режиссёра книга прежде всего страшная, а не смешная, и от «водевильности» он старался уйти. Главное — перед нами хорошая современная литература, получившая сценическое дыхание. Премьеры 26 и 27 сентября обещают разговор о памяти, вине и любви, от которой невозможно просто отписаться.
Наши авторы стараются говорить о сложном просто, а о важном - искренне. Если вам близки эти материалы, вы можете сделать для проекта самое простое и нужное - поддержать их труд. Это не про большие суммы, это про внимание к тому, что создаётся с заботой. Или поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо❤️
