«Ревизор» в театре Моссовета: демонический Хлестаков и рабская натура чиновничества — новая версия Евгения Марчелли

От «Снов Городничего» к гоголевской дилогии: как Театр Моссовета переосмысляет классику через призму страха, несвободы и театральной экспрессии

В театральном мире редко случается так, чтобы одна и та же пьеса в течение короткого времени становилась магнитом для самых разных режиссёрских взглядов. «Ревизор» Николая Гоголя — как раз такой случай. В прошлом году сразу три крупных столичных театра предложили свои музыкальные версии гоголевской комедии, словно пытаясь нащупать новый нерв времени: Владимир Панков в «Мастерской „12“ Никиты Михалкова» представил фирменную саундраму, Театр Российской армии обратился к балканской стилистике в мюзикле Глеба Матвейчука, а в Губернском театре Юрий Квятковский дерзко переложил сатиру на рэп-биты. Каждый из этих спектаклей искал свой способ говорить о пороках общества — через ритм, интонацию, музыкальную энергию.

Но у Театра Моссовета с «Ревизором» — своя, почти вековая история. Её отсчёт начинается в 1924 году, когда Валерий Бебутов, соратник Мейерхольда и впоследствии руководитель театра, впервые вывел гоголевских персонажей на эту сцену. Критики тогда особо отмечали, что постановка ломала устоявшиеся психологические традиции и отказывалась от привычной мистификации образов, от той самой «мистики кувшинного рыла», которая годами сопровождала трактовки пьесы. Спустя десятилетия, в 2005 году, Нина Чусова предложила своё радикальное прочтение: действие перенесли в современную Сибирь, а Хлестаков в исполнении Гоши Куценко эффектно покидал уездный город на вертолёте — жест, который стал символом дерзкого переосмысления классики.

Сегодня Театр Моссовета вновь обращается к Гоголю, и на этот раз за пьесу берётся Евгений Марчелли — режиссёр, известный своей мощной экспрессией и умением раскрывать внутренний надлом персонажей. Любопытно, что изначально проект фигурировал в планах театра под названием «Сны Городничего», а его постановщиком значился Павел Пархоменко. Однако театр — материя живая, меняющаяся, и в итоге пьеса обрела нового автора. Для Марчелли эта работа стала продолжением своеобразной гоголевской дилогии: годом ранее на сцене Моссовета он выпустил «Женитьбу», и теперь круг замкнулся на «Ревизоре».

Что же делает новую версию особенной? Прежде всего — неожиданная трактовка Хлестакова. В спектакле он предстаёт не просто ловким обманщиком, а фигурой почти демонической. В официальном анонсе его образ напрямую сопоставляют с булгаковским Воландом — тем самым, который «спустился на землю, чтобы посмотреть, как изменился мир». И то, что он видит, — это не столько отдельные пороки, сколько всеобщие страх и несвобода, пронизывающие общество.

Евгений Марчелли раскрывает свою концепцию с редкой прямотой: «На самом деле эти чиновники — нормальные люди. И пусть один берёт взятки щенками, а у другого жена ходит в новой шубе, всё равно они не плохие. Самый главный порок — это не взятки, а их рабская натура. Они живут в, казалось бы, размеренном мире. И вот появляется непонятный человек, в котором есть что-то ужасное, и начинает их провоцировать. Он каждого ставит в унизительную ситуацию и хочет посмотреть, где предел их терпения, и сможет ли кто-нибудь ему противостоять». В этих словах отчётливо слышится отголосок мейерхольдовской традиции прочтения пьесы — той самой, которая ищет в сатире не бытовую насмешку, а глубокое социальное и философское высказывание.

При этом Марчелли остаётся верен себе: его спектакли живут не столько сухими концепциями, сколько энергией и экспрессией исполнителей. В роли Хлестакова — Дмитрий Подадаев, чьему герою предстоит балансировать между обаянием и пугающей притягательностью. Городничего воплотит на сцене Андрей Межулис, а Осипа — Александр Попело. Женские образы распределены между несколькими актрисами: Анну Андреевну будут по очереди играть Ирина Климова и Анна Гарнова, Марью Антоновну — Евдокия Карева и Маруся Колесникова. Чиновничий аппарат на сцене представят Евгений Данчевский, Виктор Гордеев, Александр Бобровский / Сергей Зотов, а также Александр Емельянов / Андрей Смирнов. Не менее выразительны и комические пары: Бобчинского и Добчинского сыграют Михаил Казаков / Андрей Смирнов и Иван Расторгуев.

Особого внимания заслуживает режиссёрский ход, придающий спектаклю дополнительный смысловой пласт: почти все второстепенные персонажи — кроме Бобчинского, лекаря Гибнера (его роль исполнит Юрий Беркун) и трактирного слуги (Геворг Андреасян) — появятся на сцене вместе со своими супругами. Среди них — полицейский Свистунов в исполнении Павла Усачёва, чья спутница жизни станет частью сценической картины. Эти женские образы воплотят Анастасия Белова, Екатерина Скрыпник, Дарья Таран, Дарья Балабанова, Ксения Комарова и Татьяна Родионова. Такой приём позволяет расширить пространство пьесы, показать, как пороки и страхи пронизывают не только служебную, но и частную жизнь, превращая уездный город в замкнутый, удушливый мир.

Над визуальным и звуковым обликом спектакля работает небольшая, но сильная творческая команда. Сценографию и костюмы создаёт Наталья Авдонина, чьи решения обещают быть одновременно лаконичными и выразительными. Саунд-дизайном занимается Фаина Золочевская — ученица Евгения Марчелли в ТИ им. Б. Щукина, недавно окончившая ГИТИС по специальности «Артист музыкального театра» и уже зарекомендовавшая себя как композитор. Её работа призвана стать не просто фоном, а полноценным участником действия, усиливающим напряжение и подчёркивающим драматизм происходящего.

Новый «Ревизор» в Театре Моссовета — это не попытка удивить зрителя эпатажем ради эпатажа. Это серьёзный разговор о природе власти и подчинения, о страхе и свободе, о том, как легко человек становится заложником собственной покорности. И если в прошлых музыкальных версиях «Ревизора» ставка делалась на ритм и стиль, то здесь ставка — на психологическую правду и театральную силу. Спектакль обещает стать одним из самых ярких событий сезона, напоминая, что классика жива ровно до тех пор, пока она способна задавать неудобные вопросы — и заставлять зрителя на них отвечать.

Фото: соцсети театра.