Десятый юбилейный смотр соберёт звёзд режиссуры и откроет новые имена
Что будет, если поменять местами учителей и учеников? В Москве решили проверить это на практике. С октября в столице стартует юбилейный, десятый по счёту, фестиваль «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры». Его уникальность — в перевёрнутой оптике: молодые критики, режиссёры и драматурги будут оценивать работы признанных мастеров. Не наоборот. Такова традиция чётных годов, и в этот раз от регламента не отступили.
Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. За десять лет он стал не просто смотром, а школой преемственности. Жюри, в состав которого вошли Ася Князева, Сергей Тонышев, Фамил Джавадов, Илья Зайцев, Александр Локтионов и Фёдор Пшеничный, уже готовится погрузиться в конкурсную программу. «Это редкая возможность для молодых профессионалов не просто посмотреть, а прожить чужой опыт, — говорит театральный критик Ася Князева. — Мы учимся у тех, кто создал язык современной сцены».
Среди номинантов — спектакли, которые уже прогремели на «Золотой маске». Военная драма Владимира Машкова «В списках не значился» (Театр Олега Табакова) этим летом получила главную театральную премию страны. Рядом — «Чеховъ. Ивановъ. Слова, слова, слова» Сергея Женовача, «Аркадия» Евгения Каменьковича, «Репетиция оркестра» Владимира Панкова, «Игра интересов» Алексея Бородина, «Ромео и Джульетта во мгле» Льва Додина. Валерий Фокин вернулся в Москву с «Обыкновенной смертью», а Кама Гинкас неожиданно вышел в модное пространство «Внутри» с «Тупейным художником».
Но программа не ограничивается хитами. Все нестоличные постановки покажут в Москве впервые. Откроет фестиваль историческая драма Константина Мишина «Горсть земли» (Национальный театр Республики Адыгея им. И. С. Цея). Минималистичная по форме, эпическая по размаху, она рассказывает о народе убыхов, который в XIX веке покинул Западный Кавказ и растворился в Османской империи. Повествование ведётся от лица столетнего старика Зауркана — последнего из ушедших.
Каждый спектакль — отдельная вселенная. Борис Манджиев исследует «Материнское поле» Айтматова, Григорий Лифанов — «Преступление и наказание» Достоевского. Андрей Борисов превратил якутский роман-притчу «Самородки из преисподней» в фантасмагорию «По ту сторону сна». Дамир Салимзянов сочинил пьесу «Звёзды капитана Михкеля» по мотивам эстонской прозы. Евгений Гельфонд подсветит парадоксы леоновской «Золотой кареты», Яков Рубин покажет светлого Салтыкова-Щедрина в монодраме «Пропажа». Ещё два спектакля — «Эзоп» Дениса Бокурадзе и «Пиросмани, Пиросмани» Жаннеты Демиховой — посвящены художнику и его отношениям с вечностью.
Наши авторы стараются говорить о сложном просто, а о важном - искренне. Если вам близки эти материалы, вы можете сделать для проекта самое простое и нужное - поддержать их труд. Это не про большие суммы, это про внимание к тому, что создаётся с заботой. Или поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо❤️
Вне конкурса — традиционная «Мастерская» с мастер-классами, юбилейная фотовыставка на Чистопрудном бульваре, лаборатории критиков и драматургов, книжные презентации (свой труд представит Георгий Исаакян) и круглый стол об оперной режиссуре. Подробности объявят позже на официальном сайте.
Итоги подведут 11 декабря на Большой сцене РАМТа. Но главный результат — не награды, а тот самый обмен энергией между поколениями, ради которого фестиваль и задумывался десять лет назад.
