Театр «Ателье» впервые за годы обратился к отечественной драматургии
19 сентября Театр «Ателье» откроет 35-й, юбилейный сезон. И откроет его не привычной зарубежной премьерой, а спектаклем «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Людмилы Разумовской. Для театра, который более тридцати лет строил репертуар на иностранной драматургии, это не просто смена вывески. Это разворот, признание в любви к отечественной традиции — с той лишь разницей, что традицию здесь не музейно чтут, а проверяют на прочность сегодняшним днем.
Пьеса Разумовской появилась более сорока лет назад и вошла в культурную память благодаря фильму Эльдара Рязанова с Мариной Неёловой. Однако постановка Павла Пархоменко не ищет бытовых примет прошлого и не повторяет кинообраз. Ее жанр обозначен как психологический триллер и моральный эксперимент. В центре — конфликт поколений, манипуляции, медленное стирание границы между добром и злом. «Мы не переносим действие в музейную витрину, а говорим о сегодняшнем дне языком напряжения и психологического поединка», — формулирует режиссерский замысел Павел Пархоменко. Это не иллюстрация, а испытание.
Международный контекст делает историю детективной. Авторское агентство «Независимый театральный проект», созданное в 2004 году внутри театра, обычно представляет в России права на зарубежных авторов — Вуди Аллена, Артура Миллера, Жана Ануя. Два года назад агентство получило запрос от французского драматурга Флориана Зеллера, члена Французской академии и обладателя «Оскара» за сценарий фильма «Отец». Зеллер заинтересовался возможностью адаптировать «Дорогую Елену Сергеевну» для французской сцены. «Впервые за всю историю агентства права запрашивались не у зарубежного автора для России, а у российского автора — для Франции», — рассказал продюсер и основатель театра «Ателье» Эльшан Мамедов. Этот жест говорит о многом. Российская пьеса впервые отправится во Францию.
Именно после знакомства с Людмилой Разумовской Мамедов перечитал пьесу и решил поставить ее в Москве. Написанный более сорока лет назад текст неожиданно оказался созвучен нынешним разговорам о границах влияния, ответственности и праве сильного. Парадокс: сегодня пьеса читается шире — как разговор о взаимной уязвимости поколений. Так юбилей становится не итогом, а вопросом. В этом смысле сезон «Ателье» начинается не с ретроспективы, а с диагностики.
Главную роль исполняет Екатерина Климова. Ее партнерами стали молодые актеры, выпускники ГИТИСа, Щепкинского училища и Школы-студии МХАТ: Дарья Балабанова, Татьяна Романова, Даня Киселев, Артем Ляшенко, Армений Вейс, Сергей Занемонец и Станислав Кардашев. Этот сплав известного имени и свежей театральной крови обещает эффект, когда классический сюжет перестает быть хрестоматией и становится поединком здесь и сейчас. Именно на этом контрасте строится интрига.
Наши авторы стараются говорить о сложном просто, а о важном - искренне. Если вам близки эти материалы, вы можете сделать для проекта самое простое и нужное - поддержать их труд. Это не про большие суммы, это про внимание к тому, что создаётся с заботой. Или поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо❤️
Показ «Дорогой Елены Сергеевны» даст старт праздничному сезону. Но важнее другое: театр, десятилетиями смотревший на мир через переводы, впервые за долгое время произносит русский текст как новый. А Франция, родина Жана Ануя и Флориана Зеллера, уже вслушивается в него. Для «Ателье» это проверка оптики: способен ли театр, выросший на западной драматургии, слышать русскую боль и надежду. Ответ даст сцена. Так выглядит театральный мост — не громкий, зато двусторонний. И первый шаг по нему будет сделан 19 сентября.
