«Балтийский дом»: XXXVI Международный театральный фестиваль в Санкт‑Петербурге — путешествие по театральным мирам

С 6 по 15 октября Петербург станет точкой пересечения культур, эпох и сценических языков: в афише — 8 спектаклей из России и Индии под девизом «Фестиваль фестивалей»

Театральный Петербург умеет замирать в ожидании большого события — и в этом октябре пауза будет особенно многозначительной. С 6 по 15 число Северная столица распахнёт двери для XXXVI Международного театрального фестиваля «Балтийский дом», который в нынешнем сезоне звучит как манифест многообразия: его девиз — «Фестиваль фестивалей». Это не просто подборка ярких премьер, а своего рода карта важнейших театральных маршрутов России и мира, где каждая постановка — отдельный голос, вплетающийся в общий полифонический хор.

Откроется смотр спектаклем Андрея Прикотенко «Дядя Ваня» новосибирского театра «Красный факел». Показы пройдут 6 и 7 октября, и уже с первых минут станет ясно: фестиваль не стремится к единообразию, напротив — он намеренно сталкивает разные эстетики. Новосибирск задаёт тон глубокой психологической проработкой и вниманием к внутреннему ритму чеховской драмы.

8 октября зрителей ждёт встреча с историей, которая начинается с лёгкого полёта воздушного змея, а оборачивается тяжёлым разломом судеб. «Бегущий за ветром» Камиля Тукаева (Альметьевский драматический театр) — сценическое прочтение одноимённого романа Халеда Хоссейни. История двух мальчишек из Афганистана, чьи пути расходятся на фоне перемен, звучит здесь не как экзотическая хроника, а как универсальная притча о вине, прощении и невозможности вернуться назад.

9 октября Рязанский областной театр кукол предложит неожиданный синтез: «Сон в летнюю ночь» Олега Жюгжды соединяет кукольный театр с живой игрой актёров. Шекспировские превращения, путаница и магия обретают новую фактуру: здесь куклы становятся не просто инструментами, а самостоятельными носителями смысла, подчёркивая зыбкость границ между сном и явью.

10 октября на сцену выйдет «ва‑ва» Петра Незлученко (Березниковский драматический театр). Название — первое слово Элен Келлер, означающее «воду», становится ключом к её миру. Спектакль, поставленный по автобиографической книге «История моей жизни», рассказывает о девочке, потерявшей зрение и слух, и о человеке, который помог ей услышать тишину и увидеть свет. Это история не о преодолении, а о встрече: когда один голос пробивается сквозь абсолютную тишину и становится проводником в мир слов.

11 октября публика увидит музыкальную драму Тимура Казнова «Степь. Песнь камня» (Хакасский драматический театр имени Топанова). В основе — хакасская легенда о женщине, потерявшей на войне всю семью и обретшей благодаря богине Ымай не только бессмертие, но и особую силу. Спектакль погружает в самобытный этнический театр: старинные обряды, поклонение духам и ощущение, что божества живут не в абстракции, а в горах, степях и ветре. Это редкий случай, когда фольклор становится не этнографической иллюстрацией, а живым дыханием сцены.

В те же дни, 11 и 12 октября, прозвучит «Тупейный художник» Камы Гинкаса — февральская премьера независимого пространства «Внутри». Постановка по рассказу Лескова сплетает мотивы несвободы и насилия с тихой, почти незаметной историей любви. В центре — работа Ольги Остроумовой, а рядом с ней — актёры МТЮЗа Дмитрий Агафонов, Илья Созыкин и Александр Тараньжин. Здесь важна не масштабность жеста, а точность полутонов: любовь, которую почти никто не заметил, становится главной темой спектакля.

13 октября произойдёт культурный мост между Россией и Индией: театр «Аарамбх Мумбаи LLP» представит мюзикл «Белые ночи» режиссёра Пурвы Нареш. Русская классика встречается с индийским традиционным театром, и история мечтателя Достоевского звучит в новом ритме. Это не адаптация ради экзотики, а попытка увидеть знакомый сюжет сквозь призму другой эстетики: желания, разочарования и уязвимость двух людей, соединённых судьбой, обретают новые краски и интонации.

Завершится фестиваль 15 октября «Чайкой» Андрея Кончаловского (Театр имени Моссовета). В роли Аркадиной — Юлия Высоцкая. Финал «Балтийского дома» намеренно строится на классической ноте: «Чайка» — это и подведение итогов, и напоминание о том, что театр всегда возвращается к вечным вопросам. Здесь нет попытки удивить формой — важнее глубина и узнаваемость тем, которые не теряют актуальности.

«Балтийский дом» в этом году — не просто смотр достижений, а приглашение к диалогу: между регионами, традициями, языками сцены. Восемь спектаклей из разных городов и стран складываются в единую картину, где каждый голос важен, а вместе они создают звучание, которое надолго остаётся в памяти.

Фото: сайт фестиваля.