«Фиеста Петра Кончаловского»: в Доме‑музее Станиславского откроется выставка к 150‑летию мастера

Испания, театр и цвет: как в одной экспозиции соединились грани таланта художника

15 июля Дом‑музей Станиславского (филиал Музея МХАТ) распахнёт двери для гостей выставки «Фиеста Петра Кончаловского» — проекта, который приглашает взглянуть на наследие художника под неожиданным углом. К 150‑летию со дня рождения Петра Петровича организаторы собрали не хрестоматийные полотна, а театральную грань его дарования: эскизы сценографии к знаковым спектаклям, личные вещи, свидетельства эпохи.

Кончаловский, один из основателей «Бубнового валета» и яркий представитель сезаннизма, был не только живописцем, но и тонким театральным художником. Ещё в годы учёбы в Петербургской академии он оформлял любительские постановки, а позже сотрудничал с Оперой Зимина, МХАТом и Большим театром. На выставке можно будет увидеть его эскизы к «Периколе» (1922) Музыкальной студии Художественного театра, к «Кармен» (1945) в Большом театре, к «Хозяйке гостиницы» (1933) в МХАТе и к опере «Четыре самодура» (1933).

Название экспозиции не случайно: Испания стала для Кончаловского настоящей страстью. В 1910 году он путешествовал по Мадриду, Севилье и Толедо вместе с Василием Суриковым, и эта поездка подарила миру «испанскую» серию работ — от «Боя быков» до «Матадора Мануэля Гарта». Испанский колорит проник и в его театральные работы: действие «Периколы» разворачивается в Перу, под властью испанцев, а «Кармен» и вовсе немыслима без андалузского духа.

По словам директора Музея МХАТ Павла Ващилина, идею названия подсказало само высказывание Кончаловского о том, что Испания для него — это «поэма чёрного и белого», искусство «упрощённого синтетического цвета». Именно эта поэтика, полная контрастов и страсти, и станет лейтмотивом выставки. Дополняют экспозицию личные вещи художника из собрания Музея М. А. Булгакова — они помогут ощутить связь времён и увидеть мастера не только как творца, но и как человека, жившего в ритме искусства.

Фото: сайт музея.