Премьера оперы Петра Айду в депо Константина Тона: три дня, которые отменяют границы жанра
Москва, Комсомольская площадь, бывшее Круговое депо. Здесь, среди кирпичных арок и поворотного круга, где когда-то разворачивали паровозы, 15, 16 и 17 октября пройдёт премьера оперы «Москва — Петушки». Пётр Айду и режиссёр Катя Бочавар превращают поэму Венедикта Ерофеева в спектакль, который невозможно представить в традиционном зале. За панорамными окнами ТОН-ЦЕНТРа — действующая железнодорожная ветка. Каждые пять минут мимо проходят электрички. Их стук, гудки и расписание становятся партитурой.
ТОН-ЦЕНТР открылся в июле и назван не только по звуку, но и по имени архитектора Константина Тона. Именно он в середине XIX века спроектировал здание Кругового депо. Поворотный круг изначально служил не театру: на нём разворачивали локомотивы. Теперь это пространство диктует особую акустику и оптику. Сцена выстроена перед окнами, за которыми идёт реальная жизнь. Зритель оказывается будто внутри вагона: поезда скользят мимо, а герой продолжает путь из Москвы в Петушки, из времени в вечность.
Организаторы подчёркивают: Ерофеев слышал музыку повсюду. «Автор обладал уникальной слуховой памятью, воспринимая музыку как важнейшую часть жизни, — говорится в анонсе. — Главный герой слышит музыку везде — в стуке колёс, в голосах, в тишине». Рецепты смертельных коктейлей в поэме звучат как оперные партитуры, а железнодорожный маршрут — как судьба.
Композитор Пётр Айду, лидер ансамбля Персимфанс, называет свою версию скорее барочной ораторией, чем оперой в строгом смысле. В интервью «Музыкальной жизни» он объясняет: «У нас двенадцать музыкантов, пять действующих лиц, восемь человек в хоре и пять танцовщиков — почти уличный театр. Здесь нет шика императорской сцены и привычного оперного великолепия». Айду стирает границы между функциями артистов: певцы играют на инструментах, музыканты двигаются и произносят текст, танцовщики становятся пассажирами. Хор остаётся почти статичным комментатором, но его голоса движутся при помощи рупоров. Для композитора положение источника звука — такой же параметр, как высота, тембр или громкость.
Либретто написал Григорий Кротенко — контрабасист, один из основателей возрождённого Персимфанса, педагог Московской консерватории, автор монодрамы «Контрабас-2». В премьере «Москва — Петушки» он исполнит главную роль и выйдет на сцену как музыкант Персимфанса. Музыкальным руководителем стал кларнетист Евгений Бархатов. Помимо оркестра и хора из восьми человек, участвуют вокальный ансамбль N’Caged — Арина Зверева, Илья Лаптев, Сергей Малинин и Ольга Россини, а также танцовщики Александра Айду, Маша Волкова, Никита Петров и хореограф Александр Шуйский. Над светом работает Иван Виноградов, костюмы создаёт Вероника Георгиева, архитектурное решение — Кристина Шкварина.
Наши авторы стараются говорить о сложном просто, а о важном - искренне. Если вам близки эти материалы, вы можете сделать для проекта самое простое и нужное - поддержать их труд. Это не про большие суммы, это про внимание к тому, что создаётся с заботой. Или поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо❤️
Премьера обещает редкое совпадение текста и места. Веничка-меломан, возможно, улыбнулся бы: его поэма звучит там, где разворачивали паровозы, а настоящие поезда продолжают идти по расписанию. Три октябрьских вечера в ТОН-ЦЕНТРе — это не просто спектакль. Это попытка услышать, как жизнь переходит в смерть, а смерть — в вечность, не выходя из электрички.
