«Мастеровые» в Москве: два спектакля — две эпохи. Гастроли из Набережных Челнов в Театре в Хамовниках

11 и 12 октября столица увидит «Фантазии Фарятьева» Петра Шерешевского и культовое «Собачье сердце» Семёна Серзина — постановки, в которых прошлое говорит с настоящим на языке театра

Москва готовится к встрече, которая обещает стать не просто гастролями, а своеобразным театральным мостом между провинцией и столицей, между памятью и современностью. 11 и 12 октября на сцене Театра в Хамовниках выступит Русский драматический театр «Мастеровые» из Набережных Челнов — коллектив, чьё имя в последние годы всё чаще звучит в профессиональных кругах как синоним смелого, но точного художественного высказывания. Для москвичей это первая возможность увидеть работы театра вживую — и сразу две знаковые постановки, каждая из которых по-своему переосмысляет классику и время.

11 октября покажут «Фантазии Фарятьева» в постановке Петра Шерешевского. Спектакль, родившийся ещё в 2017 году, сегодня смотрится как любопытная ретроспектива: ведь сейчас Шерешевский — один из заметных режиссёров столицы, главный режиссёр МТЮЗа, чьи работы неизменно вызывают интерес и у публики, и у критиков. Возвращение к ранней работе не выглядит ностальгическим жестом: напротив, оно позволяет увидеть истоки режиссёрского почерка, где лаконизм формы сочетается с глубоким психологизмом.

Сценография Елены Сорочайкиной превращает пространство в ослепительно белое поле, на котором проступают монохромные линии — словно карандашные наброски, случайные записи на полях. Именно так и обозначен жанр постановки: «наброски на полях». В этой визуальной метафоре — вся суть спектакля: он не стремится к монументальности, а ловит тонкие, едва уловимые движения души.

Особую эмоциональную глубину показу придаёт и печальная, но светлая история, стоящая за ним. В июле 2025 года не стало Светланы Акмаловой — одной из ведущих актрис «Мастеровых», которая играла в этом спектакле роль Мамы. Театр принял решение не снимать постановку с репертуара: теперь эту роль исполняет Светлана Имерова. Вместе с режиссёром труппа внесла в спектакль важные изменения — сделала его более камерным, адаптировав для Малого зала, и создала новый финал. Артисты играют его как дань памяти Светлане Акмаловой, и в этом жесте — редкое сочетание профессиональной дисциплины и человеческой теплоты, которое и делает театр живым.

На следующий день, 12 октября, зрителей ждёт событие, которое можно назвать долгожданным. «Собачье сердце» в постановке Семёна Серзина, ставшее в 2019 году лауреатом Фестиваля театров малых городов России в номинации «лучший спектакль большой формы», должно было приехать в Москву ещё в 2020 году — для показа на сцене Театра Наций. Но пандемия нарушила планы, и теперь, спустя годы, столица наконец увидит эту работу.

Спектакль Серзина — не иллюстрация к повести Булгакова, а её смелое переосмысление, попытка вывести историю из тени знаменитого фильма Владимира Бортко и услышать в ней отголоски сегодняшнего дня. Сценографическое решение — дом, лежащий горизонтально, — сразу задаёт ощущение перевёрнутого мира. Но главная интрига — в расстановке ролей и смыслов. Профессор Преображенский здесь — в исполнении Марины Кулясовой — предстаёт белокурым андрогином, в котором кокетство и тщеславие соседствуют с неожиданной слабостью, почти трусостью. Это не всезнающий гений, а человек, потерявшийся в вихре перемен. Его эксперимент оборачивается катастрофой не только научной, но и экзистенциальной: он не способен почувствовать время, уловить его тревожные сигналы. Даже когда почва уходит из-под ног и он зависает в воздухе, словно в невесомости, это не становится для него прозрением.

За окном тем временем проплывают гигантские нос и усы Сталина — зримый символ исторической перспективы, которой не было в оригинальном тексте, но которая придаёт спектаклю острое звучание. Финал у этой истории тоже не булгаковский: он лишён иллюзий и милосердия. В мире, который перевернулся, не выживёт, кажется, никто.

Интересно, что в этом же году «Мастеровые» вновь стали победителями Фестиваля театров малых городов России — на этот раз с постановкой «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» в режиссуре Ван Шэня, ученика Юрия Бутусова. Это совпадение словно подчёркивает: театр из Набережных Челнов не просто существует на периферии театральной карты страны — он уверенно заявляет о себе, предлагая собственный взгляд на классику и современность.

Гастроли «Мастеровых» — это не просто показ спектаклей. Это разговор о том, как провинциальный театр может быть не менее смелым и глубоким, чем столичный, как память об ушедших артистах становится частью живого сценического текста, а классика — зеркалом сегодняшних тревог и надежд. И если раньше Москва могла позволить себе не замечать театры малых городов, то теперь она сама с нетерпением ждёт их приезда — чтобы увидеть, услышать и, возможно, чему-то научиться.

Фото: сайт театра.