Не просто спектакль — звучащая история: «Жестяной барабан» от Антона Болкунова
«Жестяной барабан»: когда театр становится фронтом
4 и 5 июля Большая сцена театра АRТиШОК в Алматы превратится в особое пространство смыслов и звуков: здесь состоится премьера спектакля Антона Болкунова по культовому роману Гюнтера Грасса. Постановка обещает стать не просто театральной интерпретацией, а мощным художественным высказыванием, в котором слово уступает место музыке, пластике и визуальному образу.
Выбор «Жестяного барабана» для сцены — шаг смелый и закономерный. Дебютный роман Грасса, ставший первой частью «Данцигской трилогии», давно перерос рамки литературы: это зеркало эпохи, где сквозь призму судьбы «маленького человека» проступает трагедия большого мира. История Оскара Мацерата, решившего в три года перестать расти в знак протеста против лицемерия взрослых, звучит сегодня с новой силой. Его жестяной барабан — не детская игрушка, а инструмент сопротивления, голос, который отказывается молчать перед лицом нарастающего зла. Данциг, город, с которого фактически началась Вторая мировая война, в романе становится микрокосмом истории, а взгляд Оскара — беспощадным и пронзительным свидетельством времени.
Режиссёр Антон Болкунов, известный прежде всего как театральный художник, в этой работе вновь стирает границы между видами искусства. Для него театр — это всегда синтез: пространство, звук, движение и музыка сплетаются в единую ткань. И нынешний спектакль — яркое продолжение его поисков в русле «театра художника». В версии Болкунова объёмные текстовые пласты романа уступают место музыкальной партитуре, экстрим-вокалу и выразительной пластике. По словам самого режиссёра, в постановке сложился своеобразный «коктейль» из тяжёлой музыки, джаза, фьюжна и экспериментальных звучаний — разношёрстная, но цельная музыкальная ткань, рождавшаяся не только в замысле, но и в живой работе с артистами.
Особого внимания заслуживает жанровое определение, которое создатели дали спектаклю, — «фронтовой театр Бебры». Отсылка к одной из глав романа здесь становится метафорой: сцена превращается в линию фронта, где искусство сражается с равнодушием и забвением. Эксцентричный персонаж Бебра, пересекающийся с судьбой Оскара, в трактовке Болкунова обретает дополнительный смысл — он словно проводник между мирами, между прошлым и настоящим, между словом и звуком.
Сам Болкунов участвует в спектакле не только как режиссёр и художник, но и как композитор, подчёркивая тем самым неразделимость всех составляющих постановки. Вместе с ним на сцену выйдут Галина Пьянова, Виктория Мухамеджанова, Анастасия Тарасова, Айганым Рамазан, Салим Балгазин, Юлия Татаринцева и Юрий Коротецкий. Артисты не просто играют роли — они поют, взаимодействуют с музыкальными инструментами, становятся частью единого звукового и пластического полотна.
Творческий путь Антона Болкунова — это история постоянного расширения границ профессии. Окончив Алматинское художественное училище и Казахскую Национальную академию искусств по специальности «сценография», он затем прошёл Высшие режиссёрские курсы в мастерской Михаила Квирикадзе. Работа в театре АRТиШОК, должность главного художника новосибирского «Старого дома», оформление более сорока спектаклей в разных городах — всё это сформировало его уникальный подход, где визуальное, музыкальное и драматическое существуют на равных. Среди его режиссёрских работ — спектакли по текстам Маркеса, По и Достоевского, и каждая из них подтверждает приверженность Болкунова синтетическому театру.
Премьера «Жестяного барабана» — это не только событие в театральной жизни Алматы, но и размышление о том, как искусство может говорить о сложных, болезненных темах языком, понятным современному зрителю. В эпоху, когда слова порой теряют вес, Болкунов делает ставку на звук, ритм и образ, предлагая зрителю услышать историю Оскара не ушами, а всем существом — так, будто этот «жестяной виток» истории касается каждого из нас.
Фото: соцсети театра.