9 июля 2026

Премьера в «Скороходе»: Таня Вайнштейн превращает абсурд Масловской в театральный рейв

 9 июля на площадке «Скороход» состоится премьера спектакля Тани Вайнштейн «Двое бедных румын, говорящих по-польски» по одноимённой пьесе Дороты Масловской.

9 июля в Петербурге покажут «Двое бедных румын, говорящих по-польски» — спектакль, где зритель не наблюдатель, а участник калейдоскопа одиночества и музыки

Петербург готовится к театральному событию, которое обещает стереть привычные границы между сценой и залом. 9 июля на площадке «Скороход» состоится премьера спектакля Тани Вайнштейн «Двое бедных румын, говорящих по-польски» по одноимённой пьесе Дороты Масловской. Проект независимой продюсерской компании «Парт Продакшен» обещает стать не просто очередной постановкой, а полноценным перформансом, в который зритель погружается всем телом — через движение, ритм и эмоцию.

Дорота Масловская давно заняла особое место в современном европейском театре: её тексты балансируют на грани комедии и трагедии, бытового абсурда и философского обобщения. Пьеса «Двое бедных румын, говорящих по-польски», написанная почти два десятилетия назад, в своё время стала манифестом поколения, умеющего смеяться над хаосом мира. В 2010‑е годы её активно ставили в России: версии Галины Пьяновой, Евгения Марчелли, а также работа Евгении Сафоновой с «Этюд‑театром» в 2012 году стали заметными событиями петербургской сцены. Теперь же текст возвращается в город в совершенно новом измерении.

Таня Вайнштейн, режиссёр, хореограф и сооснователь «Скорохода», не стремится к буквальному прочтению пьесы. Вместо этого она создаёт на её основе своеобразный рейв — энергичный, дерзкий, местами беспощадный. Для Вайнштейн театр — это всегда пространство телесности и ритма, и здесь эта эстетика раскрывается особенно ярко. Спектакль становится одновременно роуд‑муви и техно‑вечеринкой, где путешествие героев превращается в метафору поиска опоры в мире, который эту опору постоянно отнимает.

Особую роль в постановке играет музыка: её написал и будет исполнять вживую Лёня Нечаев — артист БДТ имени Товстоногова, известный своими работами в качестве театрального композитора. Живой звук задаёт пульс спектакля, превращая каждую сцену в волну, которая то накатывает, то отступает, заставляя зрителя то замирать, то двигаться вместе с героями.

В анонсе постановки звучит почти манифест: «Роуд‑трип, техно‑вечеринка, жёсткий и смешной, яростный и честный калейдоскоп человеческого одиночества». Мир Пархи и Джины, главных героев, устроен так, что социальные связи кажутся бессмысленными, любовь — недоступной, а вера и надежда — вывернутыми наизнанку. И всё, что остаётся, — это веселье как форма сопротивления, танец как способ не сойти с ума среди абсурда.

Вайнштейн идёт дальше простого рассказа истории: она строит пространство, в котором зритель перестаёт быть пассивным наблюдателем. Границы между сценой и залом постепенно растворяются, и публика оказывается внутри этого хаоса, одновременно близкого и отчуждённого. От зрителя ждут не только взгляда, но и движения — танцевать, плакать, проживать этот опыт телом, музыкой и собственными воспоминаниями.

Над спектаклем работает сильная команда: художник Алёна Скрипка, художник по костюмам Евгения Тюрина, художник по свету Анатолий Ляпин и хореограф Татьяна Краснова. Вместе с Лёней Нечаевым на сцену выйдут Андрей Самус, Люся Ким, Валерия Розова, Лиза Герлец, Василиса Носова, Сергей Рапунцель, Регина Ацапкина, Станислав Власко, Татьяна Пасечник, Татьяна Забродина, Эльвира Егорова, Анастасия Садченко, Екатерина Мусевич, Фархад Рахимов и Таня Дряблова. Каждый из них становится частью этого сложного, многослойного механизма, где слово, движение и звук работают как единый организм.

Сама Таня Вайнштейн — режиссёр с международной репутацией: на её счету более 50 спектаклей в России, Европе и США. Она сотрудничала с театром «Практика», Шведским театром в Хельсинки, Театром Социале в Комо, университетскими театрами в Америке, а также пробовала себя в кинорежиссуре. Как художественный руководитель «Парт Академии», Вайнштейн последовательно развивает идею театра как пространства живого опыта, где важны не только смыслы, но и ощущения.

Премьера в «Скороходе» — это не просто показ новой работы, а приглашение к совместному переживанию. В мире, где всё чаще хочется спрятаться от хаоса за экраном или наушниками, спектакль предлагает другой путь: выйти в центр, почувствовать ритм, встретиться с одиночеством лицом к лицу — и, возможно, найти в этом странном танце нечто объединяющее.

Фото: соцсети площадки «Скороход».

Наши авторы стараются говорить о сложном просто, а о важном — искренне. Если вам близки эти материалы, вы можете сделать для проекта самое простое и нужное — поддержать их труд. Это не про большие суммы, это про внимание к тому, что создаётся с заботой. Или поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо❤️

Поделиться в социальных сетях: