26-й Волковский фестиваль: Ярославль покажет, как слово становится театром
20 сентября в Ярославле стартует 26-й Международный Волковский фестиваль. До 27 сентября первый русский театр — тот самый, чья история началась в 1750 году с труппы Фёдора Волкова — будет доказывать, что русская литература не музейная реликвия, а живая сцена. Девиз смотра — «Русская литература на сцене первого русского театра». За сухими формулировками — неделя спектаклей, где классика, советская традиция и авторская драматургия сходятся в одном пространстве.
Откроет фестиваль «Клинч» Глеба Пускепалиса — постановка Магнитогорского академического драматического театра им. А.С. Пушкина. Для Волковского это не просто программный жест, а дань памяти Сергею Пускепалису, возглавлявшему театр с 2019 по 2022 год. Пьеса Алексея Слаповского о воображаемой связи учителя и бывшей ученицы была ему близка: в 2004-м он поставил её в Молодёжном театре Уфы, в 2015-м экранизировал. Глеб Пускепалис опирается на отцовские эскизы, но называет работу «глубоким личным переосмыслением» сюжета. Так фестиваль начинается с разговора о преемственности — кровной, театральной, литературной.
Организаторы подчёркивают: смотр призван предъявить разнообразие форм, в которых русская словесность живёт на современной сцене. «Нам важно показать, как слово дышит со сцены — не только в хрестоматийных формах, но и в дерзких авторских высказываниях», — говорят они. В программе действительно соседствуют вещи разной природы. Константин Богомолов в «мистическом детективе» «Смерть Тузенбаха, или Подлинная история Ольги, Ирины и Маши» (Театр на Бронной) отталкивается от Чехова и Аугуста Якобсона. А «Красавица» Тимура Кулова (ТЮЗ им. Брянцева) и «Юра» Анны Коонен (Рязанский театр кукол) — авторские сочинения. Но история о спасении бегемота в блокадном Ленинграде и фантазия о детстве Юрия Гагарина всё равно звучат в диалоге с советской литературной традицией.
Одна из главных тем — судьба молодого поколения, встретившегося лицом к лицу с Большой Историей. Она проявляется в московских постановках: «Первая любовь последнего лета» Анатолия Шульева (Театр им. Евг. Вахтангова) по роману Юрия Слепухина «Перекрёсток» и «Не покидай меня» Всеволода Шиловского (театр-студия Всеволода Шиловского) по пьесе Алексея Дударева. Герои — юные мечтатели 1940-х, в чью жизнь ворвалась война. Тот же мотив — в саундраме Владимира Панкова «Курьер» (Центр драматургии и режиссуры), хотя исход здесь иной, чем в культовом фильме Карена Шахназарова.
Ещё один нерв смотра — память как стихия. «Деревья растут для всех» Ивана Пачина по Виктору Астафьеву (Челябинский молодёжный театр) обозначен как «картинки из детства». Роман Евгения Водолазкина «Авиатор», посвящённый индивидуальной и коллективной памяти, в Ярославле представит Артём Терёхин (Алтайский краевой театр драмы им. В.М. Шукшина). Зарубежный гость — Русский театр Белграда со спектаклем Филиппа Виноградова «Пушкин. Случаи» по «Повестям Белкина». Его жанр описан почти растерянно: «Драма с элементами комедии, или комедия с элементами драмы». Ключевой образ — метель, которая «перемешала всё — жизнь Пушкина, его произведения, нашу реальность».
Наши авторы стараются говорить о сложном просто, а о важном - искренне. Если вам близки эти материалы, вы можете сделать для проекта самое простое и нужное - поддержать их труд. Это не про большие суммы, это про внимание к тому, что создаётся с заботой. Или поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо❤️
Конкурса на Волковском фестивале нет. Но без наград не обойдётся: в день открытия вручат областную премию «За высокое служение театру и развитие традиций Фёдора Волкова». В прошлом году лауреатом стал актёр Волковского театра Алексей Кузьмин. Кто получит премию, станет известно скоро. И это интрига не меньшая, чем программа: фестиваль напомнит, что театр начинается не с вешалки, а со слова, которому есть что сказать сегодня.
