Свежие записи

Бегство как единственный поступок: «Женитьба» на сцене Красноярского драмтеатра имени Пушкина

Гоголевская «Женитьба» в Красноярском драмтеатре — не комедия положений, а вязкий триллер о страхе перед порогом. Режиссёр Владимир Золотарь превращает сватовство в абсурдистский квест, где женихи с пингвинами и гигантскими фраками мечутся по сцене, а бегство Подколесина оборачивается не фарсом, а экзистенциальным коллапсом. Здесь не смеются — здесь замирают, узнавая в гоголевских чудаках самих себя. Спектакль о том, что за двести лет ничего не изменилось: мы всё так же не готовы шагнуть в новое.

«Гранатовый браслет» на сцене «Пушка+» Красноярского драматического театра: исповедь в тесноте

Камерная сцена «Пушка+» Красноярского драматического театра имени А.С. Пушкина встречает зрителя почти вплотную к актёрам. Режиссёр Олег Рыбкин не пересказывает Куприна — он исследует природу чувства, которое принято называть «идеальным». Здесь нет ни одного лишнего жеста, но каждый взгляд — улика. Спектакль длится час десять, но эта тишина между слов остаётся с вами надолго. Вопрос не в том, способен ли Желтков на такую любовь. Вопрос в том, готовы ли мы её принять.

«Конструктивная меланхолия» панельных лабиринтов: как Красноярский драмтеатр пересобирает себя под гитару Цоя

Герой красноярской «Сказки» отправляется в путь за иглой для проигрывателя — и находит лабиринт из цоевских образов, где панельные стены дышат, электрички никуда не приходят, а рок-н-ролл оказывается единственным работающим инструментом пересборки себя. Режиссёр Юрий Квятковский превращает быт в ритуал, а меланхолию — в конструкцию. Спектакль не дарит надежду — он требует смелости.

«Обломов» на сцене Красноярского драмтеатра: тишина, в которой тонет время

Спектакль «Обломов» в Красноярском драматическом театре имени Пушкина — это не иллюстрация к школьному роману, а жестокая притча о современной апатии. Режиссёр Полина Кардымон дробит героя на две ипостаси, помещает его в пространство, где диван соседствует с холодильником, а время застывает в ожидании. Это спектакль-разрыв: между «лежать» и «жить», между Ильёй-мудрецом и Обломовым-обывателем. И в этом разрыве — главная боль постановки.

Поддержать проект
Наши авторы стараются говорить о сложном просто, а о важном - искренне. Если вам близки эти материалы, вы можете сделать для проекта самое простое и нужное - поддержать их труд. Это не про большие суммы, это про внимание к тому, что создаётся с заботой. Или поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо❤️

Действенные и бездейственные глаголы в режиссуре: от теории Станиславского к задачам на репетиции

Действие в театре — не синоним движения, а бездействие — не синоним покоя. Режиссёрская профессия начинается там, где в формулировке задачи появляется глагол, способный изменить партнёра, пространство и ритм сцены. Но чем точнее теория Станиславского говорит о действии, тем чаще репетиция превращается в склад бездейственных глаголов: «почувствуй», «переживай», «будь», «осознай». Лекция — о том, почему «чувствовать» является ловушкой, как действенный глагол становится скальпелем режиссёра и почему бездействие иногда оказывается сильнее самого громкого действия.

«Ленком Марка Захарова»: открыть дверь за кулисы и услышать голоса легенд

Четыре экскурсии — четыре судьбы, вплетённые в историю театра Есть места, где время не стирает следы, а бережно хранит их — словно страницы старого альбома, пожелтевшие от прикосновений, но не утратившие ни смысла, ни…

«ТЕАТР» В ТЕАТРЕ ЛЕНСОВЕТА: АННА КОВАЛЬЧУК В РОЛИ ДЖУЛИИ ЛАМБЕРТ — ТАНДЕМ МОЭМА И СЦЕНЫ

Где кончается жизнь и начинается игра: премьера, в которой сцена становится спасением от фальши Октябрь в Петербурге всегда пахнет дождём, пылью кулис и предчувствием большого спектакля. В этом году ожидание…

Фантастика на сцене: Городской театр бросает вызов стереотипам

Режиссёрская лаборатория в октябре откроет дверь в миры научной фантастики, фэнтези и антиутопий — на основе прозаических текстов В российском театральном пространстве фантастика долгое время оставалась на периферии: её считали…

Три голоса в пустом колодце: «Дневник Лёки» как анатомия одного выживания

Спектакль «Дневник Лёки» в Александринке — не биография. Это попытка услышать голос, который сама себе не доверяла. Ольга Белинская не играет Берггольц — она становится пространством, где сталкиваются три ипостаси одной женщины. Сценография Сергея Илларионова — лабиринт из кривых зеркал и кубов, где реальность множится до головокружения. Режиссёр Елизавета Мороз дебютирует на главной сцене с высказыванием о том, как история пишется не на мраморе, а на коже.