От студенческой тетради до премьеры в «Табакерке» — и нового прочтения в СТИ
Пьеса, которую драматург начал писать ещё студентом в середине семидесятых, переживёт второе рождение на сцене Студии театрального искусства. Сергей Женовач — режиссёр с безошибочным чутьём на скрытые литературные жилы — обратился к одному из самых ранних сочинений Александра Галина, комедии «Дыра». История этого текста — сама по себе готовый сценарий о том, как талант пробивает стены времени.
Александр Галин писал «Дыру» в годы, когда советский театр ещё почтительно обходил молодых авторов. Премьеры пришлось ждать почти пятнадцать лет. В начале восьмидесятых прорвало: пьеса «Ретро» мгновенно сделала имя драматурга известным, а с наступлением перестройки Галин и вовсе превратился в одного из самых репертуарных отечественных авторов. Именно на этой волне Олег Табаков предложил ему поставить «Дыру» в «Табакерке». Премьера 1988 года стала режиссёрским дебютом Галина на профессиональной сцене — хотя, справедливости ради, к тому моменту у него уже имелось законченное режиссёрское образование и актёрский опыт в театре кукол. Драматург пришёл в режиссуру не с пустыми руками, а с солидным багажом.
Гоголевский след и брежневский лиризм
На первый взгляд обращение Сергея Женовача к этой пьесе кажется неожиданным шагом. Но стоит присмотреться — и логика проступает отчётливо. «Дыра» Галина принадлежит гоголевской традиции так же естественно, как любой русскоязычный текст о провинциальном городе, где чиновничья суета приводится в движение сообщением из центра. Сомневающимся Женовач не так давно ответил собственной премьерой — спектаклем «Лабардан-с», где эта традиция прочувствована с той же бережной точностью.
Есть и другое совпадение, не случайное, а стратегическое. В актуальном репертуаре Студии театрального искусства уже живут по меньшей мере три спектакля по текстам брежневской поры: «Москва-Петушки» в постановке самого Женовача, а также дилогия Сергея Тонышева по сценариям Геннадия Шпаликова — «Долгая счастливая жизнь» и «Все наши дни рождения». Женовач последовательно собирает театральную антологию эпохи, которая долгое время воспринималась как эстетически непродуктивная, — и каждый раз обнаруживает в ней живое, дышащее, наболевшее.
«Дыра» вписывается в этот ряд ещё и лирическим планом. У Галина в пьесе есть образ молодых людей, оказавшихся на «исторической обочине», — и это не декоративный фон, а нерв текста. Впоследствии драматург напишет об этих героях ещё четыре пьесы, создав своего рода хронику растерянного поколения, которому не досталось ни великой войны, ни великой победы, — только очередь за дефицитным колбасным счастьем и ощущение, что жизнь проходит мимо.
Наши авторы стараются говорить о сложном просто, а о важном - искренне. Если вам близки эти материалы, вы можете сделать для проекта самое простое и нужное - поддержать их труд. Это не про большие суммы, это про внимание к тому, что создаётся с заботой. Или поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо❤️
Преемственность, подтверждённая сценографией
В постановочной команде новой «Дыры» — имена, которые сразу говорят о преемственности. Над сценографией работает Александр Боровский. Именно он одевал сцену «Табакерки» для той самой премьеры 1988 года. Теперь, спустя почти четыре десятилетия, Боровский возвращается к тому же тексту — уже в стенах СТИ, уже с другим режиссёром, уже в другой стране. Это редкая и поэтичная ситуация: художник, который дважды встречается с одной пьесой на разных этапах её сценической биографии.
Рядом с Боровским — постоянные соратники Женовача: композитор Григорий Гоберник и художник по свету Дамир Исмагилов. Эта команда создаёт узнаваемый звуковой и визуальный почерк Студии театрального искусства — мягкий, но точный, где свет и музыка не иллюстрируют действие, а ведут с ним негромкий, но настойчивый разговор.
«Незаслуженно забытое» — действительно ли забытое?
Один из самых любопытных моментов вокруг грядущей премьеры — формулировка, которую Сергей Женовач использует, говоря о творчестве Александра Галина: «незаслуженно забытое». На первый взгляд — диссонанс. Совсем раритетной эту драматургию не назовёшь.
Пьеса «Ретро», с которой началась слава Галина, по-прежнему востребована: недавно вышли новые версии в Театре Армии (режиссёр — Галина Дубовская) и в санкт-петербургском ТЮЗе имени А. А. Брянцева (режиссёр — Александр Лебедев). В Театре на Таганке уже не первый сезон идёт «Свадьба» по сценарию Галина к одноимённому фильму Павла Лунгина. Имя живое, тексты ставятся, зритель приходит.
И всё же. Что-то не идёт ни в какое сравнение с восьмидесятыми, когда пьесы Галина ставили Лев Додин, Кама Гинкас, Леонид Хейфец и Роман Виктюк. Тогда Галин был не просто репертуарным автором — он был режиссёрским вызовом, материалом, на котором формировалась и проверялась новая театральная волна. Сегодня его ставят реже, тише, как будто стесняясь собственной заинтересованности. «Незаслуженно забытое» в устах Женовача — это, пожалуй, не констатация факта, а режиссёрское провозглашение: пора вспомнить.
Премьера «Дыры» в Студии театрального искусства — событие, которое имеет все шансы запустить галинский ренессанс. Текст, написанный студентом в середине семидесятых, прошедший через «Табакерку» конца восьмидесятых и дождавшийся Женовача в двадцатых годах XXI века, обладает качеством, которое в театре ценится выше актуальности: он умеет ждать своего режиссёра.
