«Леди Макбет» Шостаковича: первая редакция на Исторической сцене

«Леди Макбет» Шостаковича в Большом театре.

Фото: соцсети театра.

Большой и Мариинский вместе: к 120-летию Шостаковича

20 и 21 сентября Историческая сцена Большого театра перестанет быть просто архитектурной доминантой Москвы. Здесь покажут «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича — в постановке Мариинского театра и в первой редакции 1932 года. Программа приурочена к 120-летию со дня рождения композитора. За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев. Это не рядовой обмен труппами и не парадный юбилейный вечер. Скорее, редкая возможность услышать партитуру, которая когда-то едва не стоила Шостаковичу карьеры, а сегодня читается как одна из самых пронзительных историй русской сцены.

Опера родилась из повести Николая Лескова и быстро стала событием. Уже в 1930-е её ставили в Ленинграде, Москве, Европе и Америке. Но в 1936 году после статьи «Сумбур вместо музыки» в «Правде» ситуация изменилась: музыка Шостаковича была объявлена чуждой, формалистской, а сама «Леди Макбет» надолго ушла с советских афиш. Композитор позже сделал вторую редакцию, смягчившую некоторые страницы. Именно первая версия, написанная в 1932-м, даёт наиболее полное представление о замысле автора — дерзком, остром, не боящемся ни гротеска, ни физиологической правды.

Сюжет известен: Катерина Измайлова, молодая женщина, задыхается в несчастливом браке. Любовь к Сергею становится для неё не спасением, а дорогой к преступлению. Шостакович называл жанр «трагедией-сатирой». В этой формуле — ключ ко всему: здесь есть лирика, почти романсовая нежность, и рядом — едкая карикатура, маршевые ритмы, издевательский смех. Композитор не оправдывает героиню и не судит её. Он показывает, как несвобода, скука и желание счастья превращаются в лавину, которую уже не остановить.

В московских показах заняты солисты Мариинского театра, Объединённый симфонический оркестр Большого и Мариинского театров и хор Большого театра. Такой состав сам по себе — событие: две главные сцены страны не просто встречаются, а соединяют оркестровые школы, традиции и тембры. За пультом — Валерий Гергиев, для которого Шостакович давно стал одним из центральных авторов. «Первая редакция — это Шостакович без позднейших компромиссов. Мы хотим, чтобы зритель услышал её как живую драму, где каждая нота работает на характер», — говорит маэстро.

Нынешние показы вписаны в большую программу к 120-летию Шостаковича. Для Большого театра это ещё и разговор о собственной истории: здесь когда-то звучали его симфонии и оперы, здесь же судьба композитора решалась не только в музыкальных, но и в политических координатах. Мариинский театр привозит постановку, в которой Шостакович остаётся не музейным классиком, а современным автором — жёстким, ироничным, уязвимым. Историческая сцена в этом смысле становится не декорацией, а участником действия: её акустика и масштаб придают партитуре почти кинематографическую плотность.

Наши авторы стараются говорить о сложном просто, а о важном - искренне. Если вам близки эти материалы, вы можете сделать для проекта самое простое и нужное - поддержать их труд. Это не про большие суммы, это про внимание к тому, что создаётся с заботой. Или поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо❤️


Два вечера на Исторической сцене — не только юбилейная дань. Это разговор о том, как искусство переживает запреты, как партитура, однажды названная опасной, возвращается в главный театр страны. И как история Катерины Измайловой, написанная почти век назад, всё ещё попадает в нерв современного зрителя: любовь, преступление, наказание и одиночество никуда не исчезли.