Спектакль-концерт о Виленском гетто, где смех сопротивлялся смерти
10 и 11 октября на сцене Московского еврейского театра «Шалом» на Варшавке — премьера, которая обещает стать не просто театральным событием, а разговором о пределах человечности. Владимир Киммельман впервые ставит здесь «Гетто» по пьесе Иешуа Соболя. Для режиссёра, известного «Антигоной» в Театре имени Ермоловой, это дебют в «Шаломе»; для театра — попытка заговорить о Холокосте языком, где трагедия не отменяет смеха.
Пьеса написана в 1984 году. Соболь опирался на «Дневники Виленского гетто» журналиста и библиотекаря Германа Крука, погибшего в 1944-м, и воспоминания выживших узников. «Гетто» открывает трилогию, куда также вошли «Адам» и «Подполье». Действие переносит в Вильнюс 1941 года, где нацисты создали гетто на 40 тысяч человек. Там, вопреки голоду, страху и унижению, существовала культурная жизнь: работали школа, библиотека и театр. Актёры, музыканты, художники создали труппу и ставили комедии, сочиняли музыку, писали тексты. Выжившие вспоминали: «Когда тебя каждый день унижают и оскорбляют, ты работаешь на принудительных работах и живёшь в переполненных кварталах, лучшее, что можно сделать, — это надеть лучшую одежду и пойти в театр».
В анонсе подчёркивают: «Гетто» в режиссуре Владимира Киммельмана — это спектакль-концерт, полный песен, фарса, элементов кабаре, юмора. Смех и надежда, по мысли создателей, помогают выживать и сохранять себя, когда смерть стоит на пороге каждого дома. Многие герои имеют реальных прототипов. Один из самых противоречивых — начальник полиции гетто Якоб Генс. Он верил: театр удержит человека над отчаянием, даст работу, а значит, спасёт хотя бы часть людей. Библиотекарь Герман Крук возражал: «Кладбище — не место для театра». И всё же театр оставался жизнью, пока существовал.
«В этом театре нет четвёртой стены, и зрители становятся его частью. Мне часто задают вопрос: зачем ставить спектакли о Холокосте? Это катастрофа, которая не должна никогда повториться. О Холокосте нужно говорить», — говорит Киммельман. Музыку создаёт живой ансамбль: контрабас, скрипка, ударные, фортепиано, аккордеон; композитор — Родион Аверьянов. Художница София Егорова опирается на архивные фотографии, а визуальное решение напоминает чёрно-белое кино, где цвет проступает лишь в кульминационные моменты. Над светом работает Нарек Туманян, хореографией — Наталья Терехова.
Роли исполнят Николай Балобан, Николай Тарасюк, Антон Шварц, Игорь Цыбульский, Женя Романова, Евгений Манкос и другие. Киммельман окончил ВТУ имени Щепкина в 2013 году и Театральный институт имени Щукина в 2023-м; среди его работ — «Машалава» и «Завтра была война» в Театре имени Пушкина.
Наши авторы стараются говорить о сложном просто, а о важном - искренне. Если вам близки эти материалы, вы можете сделать для проекта самое простое и нужное - поддержать их труд. Это не про большие суммы, это про внимание к тому, что создаётся с заботой. Или поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо❤️
Премьера 10 и 11 октября — это вопрос, способно ли искусство быть актом сопротивления, когда у человека отнято всё остальное. «Шалом» отвечает: да, если театр не прячется от памяти, а делает её частью живого разговора. О Холокосте нужно говорить. И иногда — петь, шутить и играть, чтобы кладбище не победило жизнь.
