Петербургский театр готовит премьеру к 130‑летию Евгения Шварца — спектакль, где волшебство живёт внутри нас
В петербургском театре «Суббота» 4 и 5 сентября состоится премьера спектакля «Обыкновенное чудо» по одноимённой пьесе Евгения Шварца. Постановка главного режиссёра театра Андрея Сидельникова приурочена к 130‑летию со дня рождения драматурга — и это не просто повод вспомнить классику, а возможность заново услышать её тихий, но упрямый голос, говорящий о самом главном: о смелости любить и праве выбирать свою судьбу.
Шварц умел прятать философию в сказку так, что она не становилась тяжеловесной, а, напротив, летела легко, как перо. Его «Обыкновенное чудо» давно стало притчей о всепобеждающей любви, о свободе и верности — но при этом остаётся удивительно современной историей. В версии «Субботы» эта современность не прячется за декорациями «под старину» и не маскируется нарочито «актуальными» деталями. Она рождается из самого способа рассказывать: здесь сказка становится пространством внутренней трансформации, а волшебство — отражением человеческих решений.
Андрей Сидельников предлагает взглянуть на пьесу как на историю, происходящую в художественной мастерской. Это не буквальная декорация, а образ: здесь художник буквально придумывает всю историю для своей любимой, и действие разворачивается в кружении его воображения. «Тут у нас такая художественная мастерская, где художник и придумывает для своей любимой всю историю: эти люди приходят в его мастерскую, где всё кружится и происходит… немножко в его воображении», — объясняет режиссёр. В этом образе мастерская становится метафорой театра как места, где реальность и фантазия не спорят, а договариваются, где из набросков и штрихов рождается целый мир.
Жанр постановки создатели определяют как «сказку для взрослых детей» — и в этой формулировке слышится приглашение не терять способность удивляться, даже когда мы давно выросли и привыкли всё объяснять. Спектакль говорит о взрослении сердца: о том, как трудно отказаться от заранее написанной судьбы и как страшно решиться на любовь, если она обещает гибель. Но ещё — о том, что самые невероятные превращения происходят в нас самих, независимо от возраста.
Визуальный мир спектакля придумала Мария Лукка. Её сценография — это не просто фон, а активный участник действия: живописные полотна, костюмы и детали среды работают как единый язык. В них сказочное и современное не конфликтуют, а вступают в диалог: королевская горностаевая мантия соседствует с брюками дам из свиты Принцессы, и эта стилистическая игра подчёркивает мысль о том, что вечные сюжеты живут в любом времени.
Наши авторы стараются говорить о сложном просто, а о важном - искренне. Если вам близки эти материалы, вы можете сделать для проекта самое простое и нужное - поддержать их труд. Это не про большие суммы, это про внимание к тому, что создаётся с заботой. Или поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо❤️
Особую роль в спектакле играет музыка. Для постановки оригинальные композиции написал Ванечка (Оркестр приватного танца), уже знакомый труппе по работе над «Оперой нищего» Петра Шерешевского. На сцене артисты «Субботы» превращаются в настоящий духовой оркестр с трубами и балалайками — сочетание, на первый взгляд парадоксальное, но в эстетике театра вполне органичное. В репертуаре звучат неожиданные аранжировки хитов разных лет — при этом сознательно избегая песен Геннадия Гладкова из знаменитого фильма Марка Захарова: команда хочет, чтобы у спектакля был свой музыкальный голос, узнаваемый и ни на что не похожий.
Живые музыкальные импровизации, дерзкое театральное хулиганство на грани фарса, ирония, пародии и предельно личные, тихие сцены — всё это складывается в фирменный стиль «Субботы», который здесь не теряется, а раскрывается с новой стороны. Театр не пытается сделать из Шварца «уютную классику»: он вступает с драматургом в творческий спор, сохраняя уважение к тексту и одновременно предлагая свежий взгляд.
В спектакле заняты полтора десятка артистов — представители всех поколений труппы: Владимир Абрамов, Иван Байкалов, Анна Васильева, Кира Калашникова, Марина Конюшко, Сергей Кривулёв, Максим Крупский, Тимофей Мотошин, Александр Насенков, Анастасия Полянская, Екатерина Рудакова, Григорий Сергеенко, Богдан Славский, Оксана Сырцова, Григорий Татаренко, Владимир Шабельников. Такое соединение опыта и энергии подчёркивает идею спектакля: взросление сердца — процесс, который касается каждого, независимо от стажа на сцене.
Над постановкой также работали хореограф Ирина Ляховская и художник по свету Василий Ковалёв. Хореография здесь — не отдельные номера, а способ существования персонажей, дополнительный слой выразительности. Свет же формирует настроение и ритм: он то обнимает сцену мягкой полутенью, то вспыхивает резкими акцентами, подчёркивая перепады от лирики к фарсу.
«Обыкновенное чудо» в прочтении «Субботы» — это не попытка пересказать старую сказку на новый лад. Это попытка услышать в ней то, что сегодня отзывается в нас сильнее всего: страх и смелость, желание свободы и готовность к ответственности, потребность в чуде и понимание, что настоящее чудо — в способности меняться. И если в финале зритель уйдёт с ощущением, что внутри него что-то тихо сдвинулось, значит, мастерская художника сделала своё дело.
