Свежие записи

«Дыра» в Студии театрального искусства: как двести бочек воробьёв превращаются в три часа ностальгии

Константин Терентьев

Спектакль «Дыра» в Студии театрального искусства — это не просто возвращение к советской сатире 1970-х, а опыт прочтения абсурда как универсального языка. Режиссёр Сергей Женовач берёт пьесу Александра Галина, написанную в 1975 году, и обнаруживает в ней не столько исторический анекдот, сколько механику бюрократического сознания. В центре рецензии — вопрос о том, как театр работает с текстом, который одновременно смешон и страшен, и почему сегодня этот смех звучит иначе.

Костюм помогает найти роль: надень шляпу, измени обувь — и походка изменится сама; театральные костюмы часто «строят» персонажа раньше, чем актёр

Игорь Михайлов

Костюм — первый партнёр актёра. Он вступает в игру до реплики. Наденьте шляпу с полями — и подбородок сам приподнимется. Смените туфли на тяжёлые сапоги — шаг станет медленнее, весомее.…

Пётр Андреевич Каратыгин

Аполлон Вельский

Эта лекция — о самом недооценённом русском актёре XIX века. О человеке, который всю жизнь играл «вторые» роли и стал легендой именно на этом поприще. Пётр Андреевич Каратыгин — младший брат великого трагика Василия Каратыгина, вечный «Каратыгин 2-й», «меньший». Его судьба — парадокс: он вышел из тени брата, не сражаясь с ним, а выбрав совершенно иную сценическую территорию. Территорию смеха, гротеска, быта. И на этой территории он совершил революцию, которую до сих пор не осознали в полной мере. Проблема не в том, что Каратыгина забыли. Проблема в том, что его вспоминают не за то.

Театр «Глобус» в Лондоне воссоздали в 1997 году — без крыши над зрительным залом, как в оригинале XVI века

Игорь Михайлов

Лондон, берег Темзы. Здесь в 1997 году поднялся «Глобус» — дерзкая копия театра, где играл Шекспир. Оригинал построили в 1599 году, он сгорел от пушечного выстрела в 1613-м, а затем…

Поддержать проект
Наши авторы стараются говорить о сложном просто, а о важном - искренне. Если вам близки эти материалы, вы можете сделать для проекта самое простое и нужное - поддержать их труд. Это не про большие суммы, это про внимание к тому, что создаётся с заботой. Или поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо❤️

В Древней Греции всех свободных граждан, кроме рабов, обязывали посещать трагические постановки, а тем, у кого не хватало средств, государство выплачивало компенсацию

Игорь Михайлов

В Афинах V века до н. э. театр был не развлечением, а гражданским долгом. На празднике Великие Дионисии зрители смотрели трагедии Эсхила, Софокла и Еврипида. Посещение считалось обязательным для свободных…

Булгаков с музыкой: Театр Шиловского открывает сезон

Григорий Ложинин

В Москве 29 сентября Театр-студия Всеволода Шиловского покажет «Булгаков с музыкой» — документально-музыкальную постановку о семи эпизодах биографии писателя. Раритетные артефакты, музыка Массне, Шнитке, Грига, Мессиана и ансамбль «Трагиком/Tragicome#» создадут объемный портрет. Это открытие нового сезона проекта «Автор решил, что пора начинать».

Ворожцов, «Чайка» и 30 ролей: МХТ открывает «Мхатовские пятницы»

Григорий Ложинин

2 октября на Новой сцене МХТ имени Чехова стартует новый сезон «Мхатовских пятниц». Первым гостем Вадима Верника станет Павел Ворожцов — актёр, который вышел на сцену в 12 лет, а в театральный решился лишь в 22. Разговор о «Чайке», Табакове, кино и 30 ролях.

Достоевский, память и театр: фестиваль зовёт в Новгород

Григорий Ложинин

XXX Международный фестиваль имени Достоевского в Великом Новгороде и Старой Руссе объявил образовательную и семейную программы. Зрителей ждут выставка о памяти, лекции, воркшоп для блогеров и спектакли для всей семьи. Событие пройдёт с 29 октября по 2 ноября. Достоевский снова зовёт.

Авторская режиссёрская система В.Э. Мейерхольда и её эволюция

Александр Тимофеевский

Почему система Мейерхольда, запрещённая в 1938 году и, казалось бы, похороненная вместе с расстрелянным создателем, продолжает жить в спектаклях режиссёров XXI века? Парадокс в том, что биомеханика — этот «театр машины» — оказалась не антигуманной, а сверхгуманной: она вернула актёру то, что отнял психологический театр, — тело как самостоятельный инструмент мысли. Лекция вскрывает главный конфликт: Мейерхольд требовал от актёра отчуждения, чтобы тот обрёл свободу.