На сборе труппы 2 сентября художественный руководитель обозначил вектор театра: от переосмысления классики до поддержки режиссёрских поисков и воспитания новой актёрской волны
В Московском Художественном театре 2 сентября воздух был особенным — в нём чувствовалось не просто начало очередного сезона, а предчувствие перемен. Сбор труппы, посвящённый открытию 129‑го сезона, стал не формальным отчётом, а живым разговором о будущем театра — с его вызовами, поисками и надеждами. В центре внимания — художественный руководитель Константин Хабенский, который не столько «объявлял планы», сколько делился маршрутом: куда движется МХТ, какие смыслы хочет нести и кого готов вести за собой.
Если прошлый сезон в МХТ можно было назвать «булгаковским» — две из трёх премьер Основной сцены были связаны с текстами Михаила Афанасьевича, — то новый поворот сделан в сторону Льва Толстого. Причём театр вновь выбирает не самые очевидные названия: ставка делается на произведения, которые редко становятся основой для сценических интерпретаций. Уже в декабре на Основной сцене появится спектакль Никиты Кобелева по пьесе «Живой труп». Рабочий вариант названия — «Протасов»: действие перенесут в наши дни, а фокус сместят на фигуру главного героя. В главной роли — Филипп Янковский. Для Кобелева эта работа — не просто обращение к Толстому: ранее он ставил «Воскресение» в Александринском театре, а в самом МХТ уже выпустил на Малой сцене «Жизель Ботаническая» по текстам Эдуарда Кочергина. Теперь режиссёр вступает в новый диалог — с классиком и с самим собой.
Ещё одна «толстовская» премьера запланирована на следующий сезон: «История лошади» по повести «Холстомер» в постановке Виктора Крамера. Хабенский специально подчеркнул: это будет «совершенно другая» работа по сравнению с легендарным спектаклем БДТ. И в этом признании — важный нюанс: Крамер, выпускник мастерской Георгия Товстоногова в ЛГИТМиКе, осознанно вступает в творческий диалог со своим мастером, но не повторяет, а переосмысляет.
На той же Основной сцене в марте состоится премьера Антона Фёдорова — его первая работа в МХТ. В основе спектакля — рассказы Василия Шукшина. На первый взгляд, выбор может показаться неожиданным, но для режиссёра он органичен: Фёдоров давно исследует национальное бессознательное через парадоксы речи и амбивалентность смешного и горького. Его герои — те самые «чудики», в которых зритель узнаёт себя: одновременно смешные и трагичные, нелепые и глубокие.
Малая сцена в этом сезоне станет пространством для более камерных, но не менее значимых высказываний. Уже в октябре зрители увидят спектакль Константина Хабенского «Любовь, долги и сенокос…» — работу, которая продолжает его режиссёрский диалог с Чеховым. Два года назад худрук поставил «Чайку», а теперь обращается к двум одноактным водевилям драматурга — «Медведь» и «Предложение», объединяя их в единый диптих. В ролях — Владислав Ветров, Елизавета Ермакова, Артём Волобуев, Полина Романова, Павел Ворожцов и Мария Сокова. Весной на Малой сцене новую постановку выпустит Николай Рощин — название пока держится в секрете, но сам факт участия режиссёра, уже знакомого зрителю по «Дон Кихоту», вызывает особый интерес.
Наши авторы стараются говорить о сложном просто, а о важном - искренне. Если вам близки эти материалы, вы можете сделать для проекта самое простое и нужное - поддержать их труд. Это не про большие суммы, это про внимание к тому, что создаётся с заботой. Или поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо❤️
Новая сцена — самая камерная площадка МХТ — станет территорией эксперимента и синтеза искусств. В январе здесь представят «Превращения» по одноимённой повести Кафки: режиссёр и хореограф Анна Закусова предложит свою версию знаменитого текста. Закусова уже хорошо знакома коллективу: как режиссёр она участвовала в спектакле‑альманахе «Сонеты Шекспира», а как хореограф работала над всеми постановками Дениса Азарова в Художественном театре. Её «Превращения» обещают стать не просто инсценировкой, а пластическим высказыванием, где слово и движение будут равноправны.
Важной частью сезона остаётся лаборатория «АРТХАБ» — площадка для поиска новых форм и голосов. Осенью зрители увидят эскизы, объединённые темой «Поэзия и поэтическая драма», а во второй половине сезона — режиссёрские работы артистов МХТ. Денис Парамонов, Кирилл Власов и Сергей Волков — вовсе не дебютанты: каждый из них уже заявил о себе на разных площадках. В рамках лаборатории они представят эскизы по «Запискам сумасшедшего», «Обломову» и «Запискам из подполья». Эти работы — не столько «пробы», сколько самостоятельные художественные высказывания, в которых актёры пробуют себя в новой роли — роли создателей.
С лабораторией связана и ещё одна премьера следующего сезона: Егор Ковалёв, участник сессии с выпускниками мастерской Юрия Бутусова в ГИТИСе, поставит «Жаворонка» Ануя — пьесу о Жанне д’Арк. Почти пятнадцать лет назад эту работу на Новой сцене МХТ переносила на сцену Женя Беркович, тогда ещё студентка мастерской Кирилла Серебренникова. Теперь эстафета переходит к новому поколению — и в этом тоже есть своя символика.
Не менее важным событием стало пополнение труппы: в МХТ пришли восемь молодых артистов — выпускники курса Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова в Школе‑студии МХАТ и мастерской Олега Кудряшова в ГИТИСе: Софья Лебедева, Таисия Захарова, Мария Чванова, Михаил Жаков, Оливер Мара, Максим Осинцев, Давид Джалиашвили и Евгений Фридель. Их приход — не просто пополнение рядов, а сигнал: театр думает о будущем и готов давать пространство новым голосам. В связи с этим Константин Хабенский также объявил о создании Содружества выпускников Школы‑студии МХАТ — инициативы, которая должна стать мостом между alma mater и профессиональной сценой.
129‑й сезон в МХТ обещает быть многослойным: здесь соседствуют переосмысление классики, поддержка режиссёрских поисков, воспитание новой актёрской волны и честный разговор о том, каким должен быть современный театр. И если прошлый год был «булгаковским», то нынешний — это попытка услышать Толстого, Шукшина, Кафку и, главное, самих себя.
