В СТИ готовится премьера «Дыры» Александра Галина в постановке Сергея Женовача. Пьеса, впервые поставленная в «Табакерке» в 1988 году, обретает новое прочтение. В команде — Александр Боровский, Григорий Гоберник и Дамир Исмагилов. Спектакль может возродить интерес к творчеству Галина, чьё наследие Женовач считает незаслуженно забытым.
Михаил Чехов: гений, который так и не нашёл себя Он играл Хлестакова так, что зрители не верили своим глазам. Он учил Мэрилин Монро, как «быть собой». Он построил систему, которой…
12 и 27 сентября на Большой сцене Щукинского училища — премьера «Мамаши Кураж и её детей» в жанре музыкального трагифарса. Режиссёр Павел Сафонов ставит пьесу Брехта со студентами курса Владимира Иванова: спектакль о хрупкости времени, любви и беспощадной реальности длится 1 час 40 минут без антракта. В оформлении участвовал художник Максим Обрезков.
Он не ставил «Чайку», но без него не было бы Художественного театра в том виде, в каком мы его знаем. Он не написал фундаментальных трудов, но воспитал поколение, определившее лицо русского театра XX века. Речь пойдёт о человеке, который соединил толстовское непротивление злу насилием с мятежной стихией актёрского перевоплощения, — о Леопольде Антоновиче Сулержицком. Лекция посвящена парадоксу «этического имажинизма», где нравственный максимализм становится фундаментом для самой дерзкой театральной фантазии.
Симфония масштаба: в Москве стартует XI Фестиваль «Видеть музыку». Более 30 постановок из России и СНГ, от Чайковского до Шаляпина, от классики до мюзиклов.
За кулисами, где свет рампы ещё не коснулся лица, начинается самое честное действо — борьба актёра с самим собой. Почему великие мастера сцены снова и снова выходят на подмостки, если каждый раз их терзает страх провала, а посредственность шагает по жизни с невозмутимой уверенностью? Фаина Раневская оставила нам жестокий и точный диагноз таланта. Эта статья — попытка услышать его в дыхании закулисья, в шёпоте репетиций и в тишине зрительного зала, где неуверенность оказывается не слабостью, а единственной ценой подлинного искусства.
Почему Станиславский противопоставлял театральность и сценичность? Разбираем тонкую грань между наигранностью и органичным существованием на сцене. Узнайте, как избежать фальши, найти художественную меру и сохранить правду. Практические выводы для актёров, режиссёров, педагогов и всех, кто ищет подлинность в театре и на сцене.
Сцена — это поле битвы, и каждый шаг здесь имеет вес. Актёрская примета «в гримёрку — с левой, на сцену — с правой» — не просто каприз. Левая нога символизирует…
В «Коляда‑театре» 6 сентября — премьера «Вити‑Мурзилки» по пьесе Николая Коляды. Спектакль приурочен к 50‑летию Олега Ягодина: он играет главную роль и дебютирует как режиссёр. Постановка — дань памяти основателю театра, в ней переплетаются бытовая история и глубокие экзистенциальные мотивы.
